Musicas de Filme

Sam Fox Moving Picture Music, Volume 1

2012-01-27T06:09:00.000-08:00

Ola,

ando sem tempo para postar aqui no blog, mil desculpas (de novo).

ai vai um post rapido, e pra quem se interessa em musica de filme o link ai de baixo vai saltar aos olhos

http://www.mont-alto.com/photoplaymusic/SamFoxMovingPictureVol1/SamFoxV1.html

Nele você vai encontrar o PDF do volume 1 do Sam Fox Moving Picture Music. Sam Fox... é uma biblioteca musical, com partituras para piano para ajudar os musicos nas salas de cinema (que ainda nao era cinema) nas décadas de 10 e 20. São musicas com humores adequados para certas situaçoes dramaticas.

é bem interessante. Esse link também traz algumas musicas em Midi.

abraços

CH

Something's Gotta Give (2003) / The Notorious Bettie Page (2005) / It's Complicated (2009) / 500 Days of Summer (2009) / The Ghost Writer (2010) /

2012-01-12T07:53:00.000-08:00

Ando sem tempo de postar.. escrevendo artigos, lendo muita coisa, e vendo filmes... vou ver se consigo fazer um post por semana, mesmo que seja so de filmes que vi... com curtos, mas bem curtos comentarios.

Something's Gotta Give (2003) de Nancy Meyers.

Nancy Meyers parece gostar de tematicas parecidas (amores possiveis depois dos 50, principalmente chez mulheres separadas). Em 2003 ela fez esse, e em 2009 outro (It's Complicated, ali em baixo). E um mais ou menos igual (The Holiday) Até os cartazes se parecem. Mas são comédias romanticas engraçadas. A musica é de Hans Zimmer. Temas simples, adequados ao ambiente do filme (como acordeons, para Paris, etc).

The Notorious Bettie Page (2005) de Mary Harron.

Assisti ao filme sem saber muito o que esperar. Bom filme, com uma historia bem inteligente. A musica é meio confusa no começo, misturando cançoes jazz de época, com um trecho instrumental orquestral meio deslocado. Mas depois ela se ajeita, e fica so no "jazz" (grande parceiro das prostitutas, ou mulheres independentes de filmes da década de 30,40 e 50... convenção formada la atras, mas muito utilizada até hoje). Vale lembrar que Mary Harron tambem dirigiu American Psycho, outro otimo filme, com uma historia bem contada e também uma critica à sociedade americana.

It's Complicated (2009) de Nancy Meyers.

Vi esse filme ja tem um tempo. Parace muito com o Something's Gotta Give (2003). Nancy sempre escolhe otimos atores, e as historias melosas passam facil junto com o talento de tais atores. Mais uma vez, Hans Zimmer e Heitor Pereira (que eu gosto bastante) fizeram a musica.

500 Days of Summer (2009) de Mark Webb

Não esperava muito desse filme e acabei tendo uma otima surpresa. Otimas atuações e boa historia. Mas o que mas me agradou : otima direção, fotografia e trilha sonora.

Se não me engano foi o primeiro longa metragem de Mark Webb. Ele tem uma dinamica muito interessante em cenas de "ação e reação" e pontos de vista.

A fotografia é muito bonita. As luzes e cores são um pouco rétro (mais amareladas) e saem do cliché de azul e laranja que a industria adotou ha alguns anos. Ela foi feita por Eric Steelberg (que também fez Juno e Up in The Air... dois filmes com otimas fotografias).

A utilização da trilha e a musica em si mesma são muito interessantes. Personagens interagem com a musica, junto ou em descompasso. A musica realmente é um motivador de algumas ações no filme. Boas sacadas de Mark Webb. Citações de Moon River, em assobio, quase como um chamado deram um toque meio misterioso ao filme (e nos reenvia à Beakfast at Tiffany's). A musica foi composta por Mychael Danna, Rob Simonsen dois otimos compositores (que participaram igualmente a trilha de Little Miss Sunshine). Bons temas, otima orquestração e boas escolhas de canções. Um bom exemplo de trilha sonora simples e efetiva... usada com criatividade e com um importante papel no filme.

The Ghost Writer (2010) de Roman Polanski

Bom filme. A musica mesmo tendo sido premiadissima, nao me agradou muito. Gosto muito de Alexander Desplat, mas em Ghost Writer ele usa alguns intrumentos que sao associados à outros tipos de generos (como comédia por exemplo... ou mesmo filmes "natalinos"... talvez a parodia tenha sido intencional, mas nao me agradou não). O começo é extremament dramatico em termos musicais, parecendo quase uma parodia. Claro, a musica é muito bem feita, mas nao me agradou sua utilizaçao no filme. Achei muito "grandiosa" para o tema "intimista" do filme. Acho que Alexander vem perdendo sua caracteristica francesa de compor musica de filme, e se "americanizando" muito, e muito rapido. A trilha fica melhor sem o filme. O que é meio contraditorio... Mas otimo filme, com otimos atores e uma bela direção.

Abraços

Intouchables (2011)

2011-12-29T02:08:00.000-08:00

Intouchables (2011) de Olivier Nakache e Eric Toledano

Ontem fui ao cinema ver o "fenomeno" frances: Intouchables. Fenomeno porque ele ja é o filme com melhor boxoffice do ano na França (ultrapassando todos os filmes hollywoodianos e outras superproduções americanas). E ainda, parte de sua arrecadação vai para associações que trabalham com a adaptação de casas para deficientes fisicos.

Ele é baseado na historia real de Philippe Pozzo Di Borgo, rico aristrocata que se torna paraplégico apos um acidente de paraglider, e Abdel Sellou, jovem africano (tabu na França) e recem saido da cadeia. Philippe o contrata como seu ajudante à domicilio. O filme, inspirado no documentario à la vie à la mort, 2002, (que conta a historia dos dois) reune esse grande cliché da união de dois mundos distintos que se tocam e influenciam um ao outro. Mas não de uma maneira piegas. Ele é verdadeiro em seus sentimentos, sem forçar a barra. Além de ser muito engraçado, e fazer varias piadas de humor negro com deficientes (outro tabu na França).

A trilha sonora é de Ludovico Einaudi com suas ambiencias ao piano, e repetições eternas. Otima trilha, que separa os dois mundos (da "corte" e do gueto) mas que ao passar por cima dessas barreiras (e por cima da edição, narração, etc) reune os dois personagens.

Otima atuações de Fraçois Cluzet e de Omar Sy.

Trailer:

Um especial da TV francesa contando a vida dos dois:

Bom filme, tomara que chegue no Brasil.

Abraços

Crazy, Stupid, Love (2011) / No Strings Attached (2011) / Friends With Benefits (2011) /

2011-12-20T09:44:00.000-08:00

Três comédias romanticas de 2011.

Crazy, Stupid, Love (2011) de Glenn Ficarra, John Requa

Comédia romantica dos mesmos diretores de I Love You Phillip Morris. Ele é cheio de clichés, mas que são expostos propositalmente, o que da um pouco de graça ao filme. Steve Carell esta engraçado como sempre. A musica foi composta pelos mesmos compositores de I Love You Phillip Morris, Christophe Beck, Nick Urata. Mas todos os usos criativos, tanto da musica quanto do som, que vemos em I Love You Phillip Morris, infelizmente nao estao presentes em Crazy, Stupid, Love. Uma pena.

No Strings Attached (2011) de Ivan Reitman

Ivan Reitman parece estar gostando de mostrar personagens frios, sem sentimentos, ou sem amarras emocionais nos seus ultimos filmes (assim como em Up In The Air, produzido por ele). No Strings... segue a mesma forma de Up In The Air, mas é muito mais previsivel e muito menos criativo (em termos de desenvolvimento narrativo, influencia talvez da otima direçao de Jason Reitman em Up In...). A musica é de John Debney, um otimo compositor, mas que passa batido nesse filme.

Friends With Benefits (2011) de Will Gluck

A historia se repete: sexo entre amigos que nao da certo. Mas ao contrario de No Strings, Friends... é mais abusado nas piadas e no relacionamente entre os dois protagonistas. Sendo mais pesado, o filme fica bem mais engraçado (e menos forçado) que No strings.... A musica passa batida, mas o propio filme (em uma conversa entre os dois personagens) critica essa relaçao da musica em comédias romanticas. Algumas situaçoes sonoras também sao interessantes, e mostram que mesmo sendo extremamente irreais o espectador ainda "engole" a realidade do filme. Mas de novo, penso que foi uma critica ou uma parodia de filmes do genero. Justin Timberlake nao compromete, e é até engraçado.

Essa sketch de Justin Imberlake no SNL foi muito engraçada, e brinca com o filme :

Mesmo não sendo bons, sempre vale a pena assistir filmes assim. As vezes a gente se surpreende e econtra aspectos sonoros interessantes...

Abraços

Livro : Le Signifiant Imaginaire : Psychanalyse et Cinéma

2011-12-07T02:37:00.000-08:00

Le Signifiant Imaginaire : Psychanalyse et Cinéma, Christian Metz (1977).

Le Signifiant Imaginaire é um livro divisor de aguas na teoria cinematografica. Metz parte de ferramentas da linguistica para dar à teoria cinematografica um rigor de ciencia. Ele constroe seu pensamento em cima da sémiotica para desvendar as significaçoes do objeto-cinema. Ele se apoia na psicanalise, nao para "psicanalisar" diretores e personagens, mas para estudar o cinema como significante no dominio do imaginario. Ele disserta sobre questoes tecnologicas, de publico (o que leva o publico ao cinema), etc.

Como vocês sabem, sou meio resistente à analise de arte do ponto de vista da psicanalise. Frases como "a criança que percebe o corpo da mae se encontra constrangido pela via perceptiva de admitir que existem seres humanos desprovidos de penis... ele crê que todos os seres humanos tem todos um penis em sua origem, ele compreende entao que o que ele viu como um efeito de mutilaçao...." nao fazem sentido de um ponto de vista cientifico mesmo fazendo parte de uma linha teorica, com um desenvolvimento relativamente "coerente".

Os capitulos finais do livro sao muito interessantes, e trazem conceitos da analise figural de imagens cinematograficas. Mesmo com suas origens em Freud, essa teoria é muito interessante e seus resultados analiticos se transferem com facilidade para o dominio pratico do cinema (para a realisaçao de um filme, escolha de representaçoes, etc).

Mas textos "psicanaliticos" trazem, para mim, um problema serio : frases longas, vocabulario desnecessariamente rebuscado (para mostrar erudiçao e também para confundior o leitor com teorias "sem sentido"), paragrafos inteiros que poderiam ser resumidos em uma linha, entre outras coisas. Metz nao foje a essa "regra".

No entanto, para quem se interessa em estética de cinema, Le Signifiant Imaginaire é um livro obrigatorio e muito interessante que influencia estudos em cinema até hoje.

Abraços

Livro : Unheard Melodies: Narrative Film Music

2011-11-24T06:20:00.001-08:00

Unheard Melodies: Narrative Film Music (1987) de Claudia Gorbman, é um livro quase impossivel de achar (em biblioteas, ou à venda... a nao ser que você queira pagar mais de 200 euros em um livro usado). Até hoje nao entendi porque ele nunca foi reeditado. Unheard Melodies é, com certeza, o livro mais citado por todos os autores que escrevem sobre analise de musica de filme.

O livro realmente marca a literatura especializada ao fazer uma analise do modelo classico de utilizaçao da musica no cinema Hollywoodiano. Gorbman estabele principios gerais, e os classifica em funçoes. Alguns estudos ja haviam feito isso antes, mas nao de uma maneira sistematica como Gorbman faz (Zofia Lissa, em 1959, ja havia feito algo parecido, mais completo na realidade, mas seus estudos nao sao muito conhecidos). Unheard Melodies abre as portas para estudos academicos mais serios sobre o estudo de musica de filme. Varios livros sao publicados logo em seguida, como FLINN, Caryl. Strains of Utopia : Gernder, Nostalgia, and Hollywood Film Music. Princeton: Princeton University Press, 1992., KALINAK, Kathryn. Settling the Score : Music ans the Classical Hollywood Film. Madison: The University of Wisconsin Press, 1992., a segunda ediçao de PRENDERGAST, Roy M. Film Music, A Neglected Art. 2nd ed. New York: W. W. Norton & Company, 1992. BROWN, Royal S. Overtones and Undertones : Reading Film Music. Los Angeles: University of California Press, 1994. CHION, Michel. La musique au cinéma. Edited by Michel CHION. Paris: Fayard, 1995. Entre muitos outros.

Gorbman influenciou também os estudos feitos em psicologia da musica de filme feitos por Annabel Cohen.

Mas mesmo sendo um bom livro, Unheard Melodies ja esta um pouco "datado" e livros mais completos podem ser encontrados.

Mas vale a leitura.

Como presente de natal, aqui vai o PDF do livro : http://www.megaupload.com/?d=GCJ79BW2

Abraços

CH

Desenhos Franceses

2011-11-21T02:29:00.000-08:00

Duas lindas animaçoes francesas da década de 30.

De 1934 :

L'idée de 1932, musica de Arthur Honegger

Abraços

CH

Livro : Twenty Four Frames Under: A Buried History of Film Music

2011-11-14T01:44:00.000-08:00

Twenty Four Frames Under: A Buried History of Film Music de Russel Lack, 1997.

Fiquei surpreso com Twenty Four Framer Under. O livro nao é muito conhecido, e nunca tinha visto seu titulo dentro de referencias de outras obras sobre a musica de filme.

Lack consegue uma boa "mistura" entre a historia e a estética da musica de filme. Ele nao so discute o cinema americano, mas também o cinema ingles e outros cinemas europeus. O que achei interessante, é que mesmo sendo um livro sobre de historia, o autor se preocupa muito mais com as consequencias estéticas vividas em cada época do cinema do que descriçoes de acontecimentos e fatos historicos. Ele analisa também varias correntes de teorias do cinema e seus impactos sobre o estudo da musica de filme, algo bem incomum em textos sobre o assunto.

Otima leitura.

Abraços

CH

Cinema com Vida - Lavras-MG

2011-11-12T03:40:00.000-08:00

Programaçao da mostra cinematografica (com obras de Bergman) em Lavras-MG.

Abraços

Harvie Krumpet

2011-11-07T09:42:00.000-08:00

Otimo filme de Adam Elliot, mesmo criador de Mary and Max.

Abraços

CH

Classicos Disney

2011-11-02T09:58:00.000-07:00

Pequenos desenhos para animar um pouco.

Classicos desenhos musicais da Disney do fim da decada de 20, começo de 30.

Abraços

CH

Horrible Bosses (2011) / Bridesmaids (2011) / Paul (2011) / I Love You Phillip Moris (2009)

2011-10-24T06:19:00.000-07:00

Tres comédias recentes e uma comedia/drama de 2009.

Horrible Bosses (2011) de Seth Gordon.

Achei o filme engraçado, principalmente pelas piadas pesadas sobre sexo e drogas (algo bem incomum em filmes com a publicidade que esse teve). As performances (provavelmente improvisadas) dos tres atores principais, sao bem engraçadas. Kevin Spacey, Colin Farrell, Jamie Foxx e Jennifer Aniston estao otimos também (e sao bem engraçados). A trilha sonora nao chama a atençao. Bom filme para passar o tempo.

Bridesmaids (2011) de Paul Feig

As comédias americanas recentes estao ficando mais abusadas, e usando muito humor mais "tosco" e pesado (acho que é o efeito de The Hangover). Bridesmaids é meio que o equivalente de The Hangover, mas agora para mulheres. O filme tem seus lampejos de criatividade, e tem algumas coisas engraçadas, mas no final das contas nao é la tao bom assim como a critica (internacional) tem dito. O que achei legal é que é um filme sem atores super conhecidos e sem atores/atrizes lindos/lindas. O "principe" da historia é o Chris O'Dowd (o Roy da série The It Crowd), algo bem diferente para os padroes americanos/hollywoodianos de "principes". A trilha sonora também passa batida.

Paul (2011) de Greg Mottola.

Os efeitos especiais do filme sao muito bem feitos, o ET é muito engraçado, e bem "real". Muitas, e muitas referencias à filmes de alienigenas (nao vou entrega-las aqui, pois o filme perderia a graça). As piadas sobre religião sao bem engraçadas. As tiradas do alien, sao engraçadissimas também. Bom filme para passar o tempo, mas nao va esperando uma super comédia, ele é engraçado, mas aqueles finais felizes de filme de adolescente dos anos 90 estraga um pouco. Mas mesmo assim da para dar umas boas risadas. A trilha sonora, de novo, passa batida.

I Love You Phillip Moris (2009) de Glenn Ficarra e John Requa.

Otima surpresa, muito bom filme. Otimas atuações de Jim Carrey (ok, ele é sempre igual, mas aqui ele estava um pouquinho diferente) e de Ewan McGregor (ele rouba todas as cenas para ele, excelente). Mas o que mais me surpreendeu foi o otimo tratamento do sound design. Uma sequencia em especial.

No meio do filme, Jim Carrey fala pelo telefone da prisao com Ewan McGregor. Mcgregor esta preso, e Jim Carrey finge ser seu advogado (logo apos ter escapado da cadeia). As falas de McGregor sao filtradas para dar a impressao que ele esta realmente no telefone (aquela "voz de telefone"). Nao importa onde esta a camera, de seu ponto de vista (do seu lado do telefone, onde a voz nao "deveria" ser filtrada, pois a camera esta ao seu lado, entao estamos escutando a voz que "sai da boca" de McGregor, e nao a que sai do telefone) ou do ponto de vista de Carrey (onde logicamente a voz seria filtrada, pois estamos ouvindo a voz que sai do telefone). A voz de McGregor é sempre filtrada, sempre é a voz do telefone. Enquanto a de Carrey ao contrario, nao importa o ponto de escuta, nunca é filtrada, e passeia tanto pelo lado de fora, tanto pelo lado de dentro da prisao. O que faz o "retrato sonoro" de seu personagem, que tem "passagem livre" por todos os lados (dentro e fora da cadeia). E também para McGregor que esta sempre preso, seja na cadeia, seja ao lado de Carrey, fora dela.

A musica também, principalmente pela a escolha de cançoes pop, sao muito bem utilizadas. Eles refletem o "humor" do personagem no momento que nos as escutamos. E sao interrompidas, abruptamente, assim como os personagens o sao dentro do filme. Ela segue o estado de espirito do personagem ali no momento (por exemplo, quando Carrey celebra sozinho em seu escritorio, e é interrompido pelo seu chefe, a musica também se interrompe no momento em que o chefe entra na sala).

Esses sao so dois exemplos, mas o filme é recheado de outros iguais a esses. Otimo trabalho de Paul Urmson. Seu trabalho é tao importante, que seu nome é o terceiro a aparecer nos creditos finais, com o destaque para sound designer (podemos contar nos dedos filmes onde os sound designers sao apresentados assim).

Para quem se interessa em som no cinema, esse filme é um otimo exemplo, recente, de como uma construçao criativa do som pode ajudar, ou amplificar os sentidos das imagens e da historia.

Abraços

III Festival Lumière - filmes.

2011-10-11T09:45:00.000-07:00

O Festival Lumière acabau domingo. Foi uma semana bem cheia. Na segunda vi The Artist (ja escrevi um pouco sobre ele).

Terça feira :

Hadaka no shima (The Naked Island, 1960, Kaneto Shindô).

Filme japones muito bonito sobre a vida de uma familia que mora em uma ilha. Ele nao tem dialogos, so sons e musica (e alguns gritos). Musica (composta por Hikaru Hayashi) com tema bem repetitivo assim como a historia do filme.

O filme foi apresentado por Benicio Del Toro, grande apreciador da obra de Shindô e que tem um projeto de restaurar, e divulgar, filmes antigos da regiao caribenha (acho que poucas pessoas esperariam isso de um grande ator de blockbusters americanos).

Quarta feira :

Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse (The four Horsemen of the Apocalypse, 1921, Rex Ingram - Kevin Brownlow, David Gill da versao restaurada)

Cine concerto com a orquestra nacional de Lyon. O filme é um drama com toques de comédia. Otimo filme. A musica apresentada pela a orquestra foi a da versao restaurada, composta por Carl Davis. Ele segue varios aspectos de como a musica poderia ter sido composta em 1921, mas acho que por isso ela falta um pouco de criatividade, no sentido de uma composiçao de "algo seu". Pode ter sido a comanda.... nao sei. A musica faz varias citaçoes à musicas da época, e cita tal e qual alguns hinos (com o da França). Tirando isso, ela foi muito bem orquestrada, e bem apresentada pela a orquestra.

Quinta feira :

Pela manha a cinemateca de Bologna apresentou varios filmes mudos em cores. Fantastico. A musica foi improvisada ao piano ("ao vivo"). Nao gostei das escolhas do musico, mas no geral foi bom. Descobri depois que ele so pôde ver os filmes poucos dias antes da apresentaçao, e assim nao conseguiu preparar quase nada. Isso explica um pouco algumas escolhas comodas (pouca variaçao tematica, ritmica, etc).

Os filmes foram (fiz um Ctrl C + Ctrl V do site) :

Traversée des Alpes françaises en automobile France, 1911, 5min, teintures et vitrages, format 1.33 Production : Gaumont Cinémathèque de Bologne, Cinémathèque Royale de Belgique Les Bords de la Tamise d’Oxford à Windsor(*Sul Tamigi) France, 1914, 6min, pochoir, format 1.33 Production : Éclectic-Films Distribution : Pathé Frères Cinémathèque de Bologne Danse serpentine* France, 1896, 2min, colorié à la main, format 1.33 Cinémathèque de Bologne Le Tango France, 1905, 3min, colorié à la main, format 1.33 Réalisation : Alice Guy Production : Gaumont Cinémathèque de Bologne Le Spectre rouge Francia, 1907, 9min, pochoir, format 1.33 Réalisation et trucages : Segundo de Chomón Interprétation : Julienne Mathieu Production : Pathé Frères Musée national du cinéma de Turin et Cinémathèque de Bologne
*Les Floraisons (*La fioritura dei lillà) Francia, 1912, 5min, pochoir, format 1.33 Production : Pathé Frères Cinémathèque de Bologne
Bébé nègre Francia, 1911, 6min, couleur, format 1.33 Réalisation : Louis Feuillade Interprétation : René Dary Fondation de la Cinémathèque allemande, Gaumont Pathé Archives
Mammifères américains : paca, coati, tatous, maras (Mammiferi americani) Francia, 1914, 5min, pochoir, format 1.33 Production : Pathé Frères Cinémathèque de Bologne
Coiffures et types de Hollande (Cuffie della frisia) Francia, 1910, couleur Production : Pathé Intertitres italiens Cinémathèque de Bologne
Dans l'hellade France, 1909, 7min, Noir et blanc et pochoir, format 1.33 Réalisation : Charles Decroix Interprétation : Stacia Napierkowska Cinémathèque de Bologne
Magie moderne France, 1908, 2min, pochoir, format 1.33 Réalisation, photo, trucages : Segundo de Chomón Interprétation : Julienne Mathieu Production : Pathé Frères Musée national du cinéma de Turin
Festa pirotecnica nel cielo di londra Grande Bretagne, 1911, 4min, couleur, format 1.33 Production : Urban Musée national du cinéma de Turin
*Le Tango* France, 1905, 3min, colorié à la main, format 1.33 Réalisation : Alice Guy Production : Gaumont Cinémathèque de Bologne

De tarde vi Le Dernier Métro (1980, François Truffaut)

Otimo filme, com Gérard Depardieu e Catherine Deneuve. A historia se passa no momento da invasao alemã na França. Momento vivido por François Truffaut quando era criança, talvez por isso o tom nostalgico do filme. Foi a primeira vez que Depardieu e Deneuve fazem um filme juntos (eles fazem 8 depois desse). Otima atuaçao dos dois. A musica foi composta por Georges Delerue.

Sexta feira :

Pela manha vi um cine concerto de Wings (1927, de William Wellman).

Otimo filme. As cenas de combate aereo, sao simplemente fantasticas (realmente as melhores ja filmadas). Wellman foi piloto durante a guerra de 1914-1918, sendo condecorado e tudo mais (para conseguir "se homologar" o piloto deveria abater X avioes, pousar, retirar alguns papeis do aviao inimigo, o que comprovaria seu feito... o que Wellman fez !). O filme acaba sendo uma homenagem à amigos da época, e tudo que se passa no filme foi vivido por Wellman. A musica foi improvisada/composta ao piano (ao vivo) por Thomas Parle (que tocou sem parar por mais de 2h !). Muito boa por sinal, com otimas escolhas, citaçoes e mais pessoal que a do Quatro Cavaleiros do Apocalipse.

De noite foi a maratona de filmes de ciencia de ficçao, vi :

Le voyage dans la Lune, 1902 de Méliès.

Copia colorida. A musica foi composta pelo o grupo Air. Muito moderna, nao gostei. O filme perde todo o clima. Em alguns momentos parecia um video clip de music psicodelica dos anos 70, o que seria interessante, nao fosse o contexto do filme e tudo mais. Sem a narraçao também, fica um pouco estranho.

Soylent Green (1973, de Richard Fleischer).

Otimo filme que mostra o que virou o mundo apos anos de poluiçao e destruiçao pelo homem. Musica original de Fred Myrow.

Distric 9 (2009, de Neill Blomkamp)

Primeiro longa metragem de Neill Blomkamp. Otimo filme, com criticas sociais pesadas (algo muito raro em blockbusters como esse). Musica por Clinton Shorter.

The Time Machine (1960, George Pal)

Classico filme de ficçao. Vê-lo na grande tela, com um otimo som foi bem interessante. Musica de Russell Garcia.

2001 : A Space Odyssey (1968, Stanley Kubrick)

Ver esse filme em tela grande e com um otimo som é impressionante. 2001 mudou a historia do cinema, fazendo um filme visual, com uma narrativa "flutuante" e sentidos que cada um pode interpretar de uma maneira. Genial.

Sabado :

A Star is Born (1937, de William Wellman)

O filme foi produzido por David Selznick, entao nao tem como o filme ter muitas caracteristicas de seus diretores (suas produçoes sao sempre conduzidas com braço de ferro). A musica é de Max Steiner, um dos compositores mais importantes de musica de filme nese primeiro momento do cinema sonoro (tendo feito escola), falarei dentre em um futuro post.

O filme é um drama com toques bem comicos (sendo bem engraçado as vezes). Ele também cria o personagem de assessor de imprensa cinico, de tiradas diretas que sera copiado e muitas vezes repetido dali em diante.

Esse ano deu para aproveitar bastante o festival.

Agora é esperar o proximo.

Abraços,

III Festival Lumière - The Artist (2011)

2011-10-05T08:17:00.000-07:00

Começou segunda feira o III festival Lumière de cinéma.

No cardapio : varias projeçoes, palestras, homenagens, muitos convidados, e outras coisas que você pode conferir ai no site.

Segunda foi a abertura oficial, com a projeçao de The Artist (2011, de Michel Hazanavicius) , filme sensaçao do festival de Cannes desse ano. A projeçao contou com a presença do produtor, o diretor, e os atores principais do filme (Jean Dujardin et Bérénice Bejo). Ela aconteceu na Halle Tony Garnier, aqui em Lyon. A Halle Tony Garnier é um espaço para feiras, espetaculos, etc. (usando metade da "sala", nos eramos 4 mil pessoas à prestigiar a abertura !! Isso tudo com uma otima imagem e um otimo som).

The Artist foi feito em preto e branco e mudo (em 2011 !!). O filme conta com otimas atuaçoes, uma bonita historia, uma musica muito boa (composta por Ludovic Bource), enfim, o filme é lindo e emocionante.

Um parenteses na trilha sonora : muitas citaçoes de temas conhecidos, como o tema de amor de Vertigo (composto por Bernard Herrmann), senao me falha a memoria... fiquei meio sem entender.

A historia acontece no momento da passagem do filme mudo para o "falante" (entre 1927 e 1928), e trabalha de maneira muito inteligente com isso.

Espero que o filme chegue ao Brasil, pois vale muito a pena ver The Artist.

Com certeza um dos melhores filmes de 2011 (pelo menos o mais criativo).

Durante a semana vou contando o que vi por aqui.

Abraços

CH

Livro : Esthétique du cinéma

2011-09-28T05:49:00.000-07:00

Esthétique du cinéma (Dominique Chateau) é uma boa leitura introdutoria sobre o estudo da estética no cinema. O livro é também (ou principalmente) uma introduçao ao estudo da estética "em geral". Questoes da "historia da estética", de gosto, etc. sao analisadas sob varios pontos de vista. De um pensamento geral sobre a estética, o autor mostra como isso pode ser aplicado ao cinema (em uma parte relativamente pequena do livro).

Vale muito pela bibliografia do fim também.

Abraços

The Fall of the House of Usher

2011-09-19T08:01:00.000-07:00

Ja tem um tempo vi The Fall of the House of Usher, de 1960. Procurei saber se existiam outras versoes, e me deparei com varias delas :

The Fall of the House of Usher 1928 de Jean Epstein.

Nao consegui colocar o video aqui, entao ai vai o link para o youtube : http://youtu.be/7cBS-RY9UUU

Versao com a trilha sonora restaurada.

The Fall of the House of Usher 1929

Versao francesa, também com trilha adicionada.

The Fall of the House of Usher 1949

Nao consegui achar.

The Fall of the House of Usher 1960 , de Roger Corman.

O filme conta com Vincent Price em otima forma. Otima trilha sonora composta por Les Baxter.

Otimo filme.

The Fall of the House of Usher 1979

Encontrei no youtube ( http://youtu.be/tNLWpkXEMDA ) mas ainda nao tive tempo de ver.

The Fall of the House of Usher 1982

The House of Usher 1989 de Alan Birkinshaw.

Também nao consegui achar.

The House of Usher (2006) de Hayley Cloake

Encontrei, mas também nao tive tempo de ver.

Encontrei poucas informaçoes no IMDb de varios desses filmes. Quem tiver algum, tiver informaçoes, ou conhecer outras versoes, fique à vontade para compartilhar.

Abraços

CH

Jornada Doutoral Afeccav

2011-09-12T02:05:00.000-07:00

Sexta feira (dia 09/09) estive em Paris para a Jornada Doutoral da Afeccav, que acontece de dois em dois anos. A Afeccav é a associaçao francesa de professores e pesquisadores de cinema e audiovisual. Esse ano a jornada aconteceu na Paris 7.

Nao pude apresentar a minha pesquisa, pois somente doutorandos que possuem o segundo ano de tese ja terminados podem apresentar.

O programa da jornada, entre outras informaçoes:

http://www.afeccav.org/

abraços

CH

Cheguei

2011-09-08T09:23:00.000-07:00

Ola pessoal,

cheguei ontem do Brasil e tentarei postar com bastante frequencia para poder deixar o blog em dia.

A primeira coisa é : saiu a programaçao do festival Lumière de cinema :

http://www.festival-lumiere.org/

Muita coisa legal, vale a pena conferir (o filme da abertura sera The Artist, film frances "mudo" feito agora, em 2010, que esteve em Cannes e ganhou varios premios)

Coloco pouco a pouco o que for vendo aqui no blog.

Abraços

CH

Livro : Hearing the Movies : music and sound in the film history

2011-07-17T15:25:00.000-07:00

Hearing the Movies : music and sound in the film history é um livro bem didatico que aborda o estudo (principalmente analise) de musica e som no cinema. Os autores constroem os capitulos de uma maneira gradativa (descriçao, possiveis suportes teoricos, contexto historico, etc), mostrando "como escrever" uma analise e dao "dicas" de como fazer resumos, criticas, artigos, etc. O livro também conta com discussoes mais gerais, como a historia do som no cinema, da musica etc.

Existe também um suporte online (bem desatualizado) mas que vale a pena dar uma olhada.

Um bom livro.

Abraços

Desculpas... e desculpas "desde ja"

2011-06-26T09:31:00.000-07:00

Ando um pouco sumido, mas a culpa é do final de ano aqui na França. Tenho que entregar muitos papéis (administrativos, cientificos, etc), arrumar minha viagem para o Brasil (cheguei na França em 2008 e nunca mais fui ao Brasil, vou aproveitar esse ano para poder passar as férias com familia e amigos que nao vejo ha tempos) e estava organizando uma leitura para uma conferencia.

A conferencia foi organizada pela European Network for Cinema and Media Studies (NECS) e teve como tema : Sonic Futures: Soundscapes and the Languages of Screen Media. Esse ano ela foi realizada em Londres.

Apresentei uma analise que fiz junto com meu diretor de tese (Martin Barnier).

O artigo se chama : The Revenge of Frankenstein (1958), Musical and Sound Analysis.

Assim que for publicado, posto aqui no blog.

Eu e Martin Barnier

Apresentando o artigo.

Com essa viagem ao Brasil (férias + trabalho, porque nao posso parar) tentarei postar pelo menos uma vez por semana... sera um pouco complicado, mas tentarei deixar o blog atualizado nesses proximos 2 meses.

Abraços

Livro : Un art sonore, le cinéma : histoire, esthétique, poétique

2011-06-16T07:15:00.000-07:00

Outro livro de Michel Chion dedicado ao som no cinema. Un art sonore, le cinéma : histoire, esthétique, poétique é quase uma mistura de l'audio vision, la voix au cinéma, e la musique au cinéma. Chion examina questoes estéticas e historicas da voz (em todas as suas formas), do som e musica no cinema. Varias analises (grandes, pequenas, capitulos inteiros dedicados à elas, etc) sao feitas no decorrer do livro.

Para quem se interessa em conhecer um pouco mais desse mundo estético do som (voz, sons e musica) no cinema, o livro é uma leitura bem interessante.

Para quem nao lê em franês, existe uma versao em ingles.

Abraços

Psycho Beach Party (2000) / Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001) / The Good Girl (2002) / Havoc (2005) / Mr. & Mrs. Smith (2005) / Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) / Avatar (2009) / Youth in Revolt (2009) / Love and Other Drugs (2010) / Inception 2010

2011-06-13T02:35:00.000-07:00

Filmes 2000 Express, breves comentarios :

Psycho Beach Party (2000) de Robert Lee King.

Pelo nome eu ja deveria saber que nao seria um bom filme. Queria ver uma comédia e acabei "caindo" em cima desse filme. O filme é cheio de citaçoes (de filmes da decada de 60, musica, etc). A trilha foi composta por Ben Vaughn. Nao recomendo muito nao.

Me parece que ele é uma parodia desse filme, que nao tive a coragem de ver...

The Good Girl (2002) de Miguel Arteta.

Quase tudo nesse filme me surpreendeu. O desenrolar da historia é bem interessante (nao vou contar aqui, vocês ja sabem porque), saindo um pouco dos clichés Hollywoodianos. A fotografia é bem interessante também, com pouco contraste entre cores (o que "casa" bem com a historia e o perfil da personagem principal). A (boa) atuaçao de Jennifer Aniston (que em 2002 ainda fazia Friends) que viveu sempre os mesmos papeis no cinema, mas que nesse filme mostra que ela nao é so a "namorada" da América. A musica passa batido, mas isso porque ela nao tem uma "funçao narrativa importante", fazendo algumas trasnsiçoes e estabelecendo alguns humores. Mas quando ela aparece ela é repetitiva e às vezes monotona (também de acordo com a historia... ela foi composta por Stephen Thomas Cavit e Andrew Gross). Mas o que eu realmente gostei foram os sons. Durante o começo do filme, quando a personagem esta "fechada" em seu mundo depressivo raramente ouvimos sons de ambiente, como passaros, buzinas, sirenes, etc (clichés cinématograficos para "apresentar" cidade, ou um ambiente citadino). As ambiencias foram pensadas em relaçao à "evoluçao" da personagem, ou ao seus estados psicologicos (nao como escutas subjetivas, mas como representaçao de sua vida). Realmente iteressante o sound designer do filme (coordenado por Christopher Sheldon e Dane A. Daves).

Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001) de Chris Columbus.

Filme de narraçao "hiper-classica" (que vamos ver assim que tiver mais tempo para postar direitinho um texto sobre isso). Ele é também bem laranja e azul (como postei aqui), algo que realmente me incomoda. A musica é de John Williams, e seus belos (e numerosos) leitmotifs (bem classico). Mas é um bom filme, se nao tivermos outra coisa para fazer.

Havoc (2005) de Barbara Kopple.

O filme nao é bom, e nao me faz falta nao me lembrar dos detalhes de som e musica dele. Acho que o filme so é conhecido por ter cenas bem quentes com a Anne Hathaway. A trilha sonora, que nao me lembro, é de Cliff Martinez.

Mr. & Mrs. Smith (2005) de Doug Liman.

Ainda nao tive tempo de ver a versao de Hitchcock de 1941, mas tenho certeza que é muito melhor que essa de 2005. Pessimo filme, com atuaçoes questionaveis de todos os atores. Uma coisa interessante foi o tango na trilha sonora (mas algo meio obvio também, em se tratando de um filme com briga de casal). A trilha foi composta por John Powell, um compositor que gosto bastante (ele fez a trilha de Shrek por exemplo).

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) de Gore Verbinski.

Acho que dos blockbusters atuais (depois de 2000) a franquia de Piratas do Caribe é a melhor (nao vem nenhum outro nome melhor). O segundo filme segue a mesma linha do primeiro. A musica é de Hans Zimmer, e mesmo usando o tema do primeiro filme, ele nao consegue manter o mesmo nivel de interesse (a musica é muito bem feita, nao me entandam mal) do primeiro filme (em sua utilizaçao, desenvolvimento, etc).

Avatar (2009) de James Cameron.

Um bolo de clichés. Se pegarmos a historia de Pocahontas e mudarmos somente os nomes das pessoas, do planeta e do metal teremos a mesma coisa. A trilha sonora (nada inspirada) é de James Horner (que sempre faz boas trilhas, mas que escorregou nessa). O tema de amor tem o mesmo intervalo inicial do tema de Titanic (composta pelo mesmo James Horner... e filme do mesmo James Cameron...). O filme também é bem laranja e azul (algo, que vocês ja sabem, me irrita muito). A reuniao de clichés ajuda a explicar o porque desse filme ter sido o mais visto da historia do cinema (a gente normalmente prefere o que nos é familiar... algo que um dia explicarei aqui também).

Youth in Revolt (2009) de Miguel Arteta

Mais um filme com Michel Cera no mesmo papel de sempre. A historia do filme me interessou (e o trailer também) mas o filme é bem razoavel. Nao me lembro de muita coisa (vi o filme ja tem um tempo). A trilha é de John Swihart (que faz muitas coisas para TV).

Love and Other Drugs (2010) de Edward Zwick.

O filme é divertido até mais ou menos o final de seu segundo terço. Dai para frente é ladeira a baixo. A trilha é de James Newton Howard, que normalmente faz trilhas remarcaveis (com bons temas, etc), mas que dessa vez passou batido.

Inception (2010) de Christopher Nolan.

Otimo filme do sempre bom Christopher Nolan. A musica é de Hans Zimmer, um compositor que gosto muito mas que nao consigo lembrar qual foi sua ultima boa trilha sonora (acho que foi a de Batman...). A trilha de Inception nao é interessante como suas trilhas mais antigas (uma vez vi uma reportagem sobre seu estudio, e sao 5 compositores diferentes trabalhando para ele, e que ele nao faz todas as trilhas que sao creditadas como sendo suas... algo que lembra um pouco a maneira de como se eram creditados compositores, principalmente os diretores musicais, na era dos estudios).

Abraços

Film music masters: Jerry Goldsmith

2011-06-10T08:52:00.000-07:00

Essa serie de reportagens foi feita nos anos 90, mas infelizmente nao foi tao longe (so conheço sobre Bernard Herrmann, que ja postei aqui, essa de Jerry Goldsmith). Mas vale a pena dar uma olhada.

Mais uma entrevista (que nao faz parte de Film Music Masters):

Abraços

CH

Livro : La Musique au Cinema (1995)

2011-06-08T01:03:00.000-07:00

La musique au cinéma é mais um livro de Michel Chion sobre o som no cinema. Esse (claro) dedicado à musica. Os primeiros capitulos do livro sao dedicados à historia da musica no cinema (heranças, tecnologia, estética, usos, etc). Depois Chion mostra os usos da musica, como metafora, motivo, tema (a musica, ou compositores que sao o fio condutor da historia), funçoes, etc. Ele se basea muito nas pesquisas de Claudia Gorbman. Ele traz também um pouco da historia da musica no cinema frances (e nao so do cinema americano).

Chion sempre aproxima estudos de musica e de estética de filme, algo bem interessante e enriquecedor.

No final do livro ele traz um capitulo com algumas biografias dos principais compositores de trilhas sonoras, assim como alguns diretores importantes. Ele faz também uma "linha do tempo" com os principais filmes, ou principais marcos historicos, desde 1985 até 1995.

Otimo livro.

Abraços

Das Kabinett des Doktor Caligari (1920) / The Black Cat (1934) / The Bride Of Frankenstein (1935) / The Curse of the Cat People (1944) / The Body Snatcher (1945) / Dracula (1958) / Nightmare on elm Street (1984)

2011-06-05T03:26:00.000-07:00

Film Express : varios filmes horripilantes.

Das Kabinett des Doktor Caligari (1920) de Robert Wiene

Grande classico do cinema. A trilha sonora original foi composta por Giuseppe Becce (que também escreveu livros sobre como utilizar musica no cinema mudo, com partituras com indicaçoes de situaçoes e humor) mas vi a versao de 1996 com trilha de Timothy Brock. A musica me incomodou muito (apesar de muito bem feita). Bom, o filme é obrigatorio, nao importa qual a versao da trilha sonora. Nao sei se a trilha original ainda existe...

The Black Cat (1934) de Edgar G. Ulmer.

Mais um filme de terror com Boris Karloff e Bela Lugosi. O filme é baseado no conto de mesmo nome de Edgar Allan Poe (beseado de longe, bem longe). A musica foi composta e adaptada (toccata e fuga em ré menor, BWV. 565 de Bach) por Heinz Roemheld.

The Bride of Frankenstein (1935) de James Whale.

Continuaçao de Frankenstein de 1931. A historia continua de onde parou e com quase o mesmo elenco do primeiro filme (com Boris Karloff novamente como a criatura). A trilha sonora é muito interessante (o filme se apoia bastante nela) e foi composta por Franz Waxman. Essa foi a primeira grande trilha sonora composta por Waxman, que foi um dos principais compositores das decadas de 30 e 40. A trilha de The Bride of Frankenstein contribuiu bastante para a construçao da "linguagem musical" classica do cinema americano. O som do filme também é muito interessante, e nele podemos ver grande parte das "convençoes" estéticas contruidas no começo dos anos 30, e também outras que viriam a ser praticadas em seguida.

The Curse of the Cat People (1944) de Gunther van Fristch e Robert Wise.

Mais uma produçao de Val Lewton. The Curse... é a continuaçao de Cat People (de 1942). O elenco principal é o mesmo do primeiro filme. Assim como o compositor Roy Webb (o tema principal também é o mesmo).

The Body Snatcher (1945) de Robert Wise.

Mais um filme de terror de Val Lewton, com Boris Karloff (no papel de "vilao") e uma pontinha de Bela Lugosi. O filme é bem interessante com pouquissimos efeitos sonoros, mas com motivos (também sonoros) bem claros. Um filme muito bom, talvez o melhor das produçoes de Val Lewton. A musica, mais uma vez, é de Roy Webb (e seus leitmotifs, aberturas, etc).

Dracula (1958) de Terence Fisher.

Classico Hammer. Depois do sucesso de The Curse of Frankenstein, a Hammer começou a lançar varios filmes de monstros (em cores, com bastante sensualidade, e sangue, muito sangue). Mais uma grande parceria do cinema : Peter Cushing (Van Helsing) e Christopher Lee (Conde Dracula). A maneira como Fisher apresenta o Conde Dracula é genial. Se nao me engano foi a primeira vez que vapiros foram representados com os grandes caninos. E a cena em que eles sao mostrados, em grande plano, e com a boca de Dracula com muito sangue, devia ser chocante na decada de 50. A trilha sonora é de Jamer Bernard (com seu motivo "dra-cu-la" assim como ele fez em "fran-kens-tein"). A orquestraçao é alucinante (marca registrada de Bernard), com varios leitmotif, abertura, etc.

A Nightmare on Elm Street (1984) de Wes Craven.

Classico de um dos mestres do terror : Wes Craven. A direçao é genial, mas slashers "sao todos iguais" : varios adolescentes morrem e so sobrevive à menina pura, virgem (e a unica que nao pensa em "sacanagem" durante todo o filme). Otimo filme. O engraçado é ver o Johnny Deep novinho. Amusica é de Charles Bernstein e seus interminaveis glissandos (otima trilha).

Abraços

X-Men First Class (2011)

2011-06-02T14:34:00.000-07:00

X-Men First Class (2011) de Mathew Vaughn.

Sai com os olhos doendo do cinema hoje. Facil um dos piores filmes de super heroi dos ultimos anos (isso mesmo, coloco X-Men First Class no mesmo "saco" que mulher gato e demolidor). Mais para o final eu comecei a ficar com vergonha dos atores, das falas, das roupas, de tudo....

O filme é composto de esquetes, todas as sequencias tem um começo, meio e final, quase como um sitcom de duas horas de duraçao. Alguns efeitos especiais foram muito bem feitos, enquanto outros nao... atuçoes muito ruins (mas nao por conta dos atores, mas a direçao deixou a desejar muito... existe um ditado que é assim : antes o diretor movia os atores, agora ele move a camera, e é isso mesmo que acontece). Close-ups obvios, "casos amorosos" forçados (sem desenvolvimento nem nada). Em Hollywood a tradiçao nas historias é sempre ter a historia principal + um caso amoroso... mas dai a colocar um beijo ali e outro acola para ter alguns "casos de amor" é forçar demais...

A lente se ajusta a todo momento, de pequenos planos para grandes. Como se repete muito, para mim virou um motivo, que até agora nao consegui entender.

O prologo é simplesmente inaceitavel, vergonhoso e ja da uma ideia de como sera todo o filme (deveria ter saido do cinema nessa hora). O final também é vergonhoso (tive vergonha literalmente)

A musica foi outro problema. Nao conheço muito bem o personagem de Kevin Bacon, mas deram a ele um tema musical diégético (talvez para lhe dar um "ar" de culto, burgues, ou algo assim) que nao se desenvolve e nao faz a minima diferença para a historia (ou para o filme). A trilha sonora extra diégética é super previsivel, com seus temas de gloria e de batalha... a musica é bem feita (nao me entendam mal), mas com uma utilizaçao vergonhosa também. Ela foi composta por Henry Jackman.

Mas o filme tem pontos positivos : as piadas. Ele faz algumas referencias e ri de si mesmo. Essas foram as poucas partes boas.

Ainda estou meio revoltado por ter pago quase 7 euros para ver esse filme, mas acho que minha opniao nao vai mudar muito nao. Nao recomendo, guarde seu dinheiro para ver outra coisa. E deixando de ir ao cinema para ver X-Men você ainda estara contribuindo para que eles nao façam mais uma sequencia...

Abraços

Livro : The Technique of Film Music (1957)

2011-06-02T08:36:00.000-07:00

The Technique of Film Music faz parte de uma coleçao de estudos sobre o cinema (feito na Inglaterra). Ele foi escrito por John Huntley e Roger Manvell (mas contou também com varias contribuiçoes de compositores e outros autores). O interessante do livro é que ele conta a historia e faz analises estéticas nao so do cinema americano mas também do cinema ingles. Outro ponto forte sao as historias contadas por compositores, produtores e jornalistas que foram (em grande parte) entrevistados pelos autores.

Bom livro.

Abraços

The Curse of Frankenstein (1957) / The Revenge of Frankenstein (1958)

2011-05-30T07:30:00.000-07:00

Dois classicos Hammer.

The Curse of Frankenstein (1957) de Terence Fisher.

Primeiro filme de uma nova tendencia (iniciada pela propia Hammer) de filmes de terror feitos em cores, e com um aspecto um pouco mais "real" (dificil falar de realismo em filmes de terror, ou no cinema em geral, mas principalmente em filmes de monstros). Junto com as cores, vieram também o erotismo (que começou a ser desenvolvido nas produçoes de Val Lewton, mas que ganharam importancia nas produçoes da Hammer) e sangue, muito sangue. Alias, sangue ainda nao tinha sido "mostrado" no cinema (somente em um filme de Buñuel, em preto e branco), e a Hammer foi a primeira a fazer isso (e muito, em todos seus filmes de terror).

O foco principal do filme é o Barao Frankenstein (Peter Cushing). Ele é arrogante e nao arrepende de seus erros, ou de tentar ser Deus. As questoes morais e éticas (representadas nas versoes da Universal na decada de 30) nao passam pela cabeça do Barão, que nao mostra arrependimento nem emoçoes.

Chocar era importante para essas produçoes Hammer. Em The Curse..., morrem : uma criança, um velho cego, um velho cientista e uma mulher gravida. O Barao Frenkenstein corta pedaçoes do corpo humano sem exitaçao, e mesmo uma cabeça decapitada sendo jogada no acido é mostrada. Mas a violencia nao é tao explicita como parece. Fisher deixa a imaginaçao do espectador criar a grande parte da violencia, e so "pré-resultados" ou resultados dessa violencia sao mostrados.

A musica é de James Bernard ("O" compositor da Hammer). Bernard deu "a cara" das trilhas sonoras da Hammer, sempre com orquestraçoes alucinantes e pesadas (com muitos metais). Mesmo que sua utilizaçao fosse bem classica (muitos leitmotifs, aberturas, etc) suas trilhas fizeram historia e escola.

As produçoes Hammer eram de baixo orçamento e talvez por isso a musica era um elemento muito importante. James Bernard ja tinha uma carreira relativamente estabelecida em musica de concerto antes de fazer trilhas sonoras (alias essa era uma constante no cinema Ingles.. contratar compositores "sérios" para acrescentar valor as produçoes de filmes... algo que começou na decada de trinta com o diretor musical Muir Mathieson). Engraçado notar também que no final dos anos 50 a Hammer ainda tinha um departamento de musical nos moldes dos estudios americanos dos anos 30 e 40.

The Curse deu origem também a uma parceria que seria vista durante muito tempo no cinema : Peter Cushing e Christopher Lee.

The Revenge of Frankenstein (1958) de Terrence Fisher.

The Revenge of Frankenstein é a continuaçao de The Curse... The Curse é baseado na obra original, mas The Revenge segue uma historia nova, sem ligaçao com o livro. Nao vou contar a historia do filme, mas mais uma vez o filme se focaliza no Barão (Peter Cushing ainda) e nao na criatura.

A trilha sonora é de Leonard Salzedo. Salzedo "contraria" varias convençoes da época (principalmente no começo do filme) e constroe uma otima trilha sonora. Estou terminando de escrever um artigo sobre a trilha de Revenge (infelizmente nao posso colocar nada aqui por conta de contrato), mas assim que ele for publicado, postarei aqui no blog.

Otimos filmes de terror da Hammer, obrigatorios...

Abraços

CH

Performance (1970) / Sisters (1973)

2011-05-25T05:43:00.000-07:00

Filmes pertubadores (década de 70) :

Performance (1970) de Donald Cammel e Nicolas Roeg.

O começo do filme é alucinante, com planos muito rapidos e sons eletronicos (se nao me engano foi a pimeira trilha sonora a utilizar o sintetizador MiniMoog). Imagino que ver essa sequencia no cinema deva ser uma experiencia muito pertubadora, pois mesmo em casa eu comecei a ficar tonto. A trilha sonora é uma salada, assim como o filme, com musica eletronica, cançoes e intrumentos de orquestra. O filme é bastante violento e todos seu elementos (montagem, cores, musica, atuaçoes, etc) "ajudam" na criaçao de desconforto. Esse também foi o primeiro filme de Mick Jagger (em uma propagando do filme ele é creditado como sendo o compositor, o que nao é verdade) em um papel muito interessante. Sao inumeras as citaçoes dentro do filme, seria dificil lista-las todas. Sugiro assistir o filme com bastante atençao. A musica foi composta por Jack Nitzsche. Uma otima, e diferente, trilha sonora (na decada de 60 e 70, varios "experimentos" em forma, material e utilizaçao da musica foram feitos... o sinfonismo so "volta" no fim dos anos 70, com Star Wars). Otimo filme.

Sisters (1973) de Brian De Palma.

A historia é contada de uma maneira bem Hitchcockiana (Hitchcock é uma importante influencia nos filmes de Brian De Palma). A musica é de Bernard Herrmann (mais alguma coisa "vinda" de Hitchcock). A trilha se baseia em um tema curto bem infantil, mas que vai se tranformando atraves do filme, acompanhando bastante a narraçao... (algo que Herrmann sempre disse que nao fazia, mas que sua obra mostra outra coisa...) o tema fica "macabro", bem dissonante quando a narraçao mostra algo "estranho", bizarro... a musica fica "misteriosa" quando a narraçao fica mais misteriosa, etc... muitos sao as reminiscencias da trilha de Psycho (como em quase todas as trilhas de Herrmann depois dos anos 60). Mas mesmo assim uma otima trilha (a sequancia do amante que leva o bolo para a cama é memoravel, um classico). Otimo filme.

Abraços

Dr Jekyll and Mr. Hyde (1931) / Dracula (1931) / Freaks (1932) / I walked with a zombie (1943) / Isle of the Dead (1945) / The Stranger Came Home (1954) / The Little Shop Of Horrors (1960)

2011-05-20T07:02:00.000-07:00

Filmes de terror, ou fantasticos, ou ficçao cientifica express :

Dr Jekyll and Mr. Hyde (1931) de Rouben Mamoulian

Esse filme é creditado como sendo filme de terror, fantasia ou mesmo ficçao cientifica. A primeira sequencia em primeira pessoa (até entao nao muito usada) influenciou muitos filmes depois dele (como Halloween 1978 por exemplo). A trilha sonora é composta por varias "stock music", ou seja, musica pré existentes tiradas do repertorio classico, muitas vezes rearranjadas (o filme nao tem um so compositor, e sim varios arranjadores). O filme quase nao tem musica, se nao me engano sao 3 ou 4 cues durante todo o filme. Todas elas com fontes que justificam a origem da musica. A unica sequencia com uma musica de fossa (lendo aqui, em portugues seria fosso nao ? vou rever isso) fica mais no final do filme, e a musica que escutamos é a mesma do baile que acontece no começo do filme (e que é justificada por um grupo de musicos que tocam nesse baile). Isso faz a sequencia ser muito estranha, e a musica parece nao ter muita relaçao com tudo o que esta acontecendo. Curioso também é a sequencia da transformaçao do Dr Jekyll que nao tem musica, mas alguns sons sao trabalhados, um otimo exemplo de musica concreta em 1931 ! Dr Jekyll and Mr. Hyde é um filme que tem varias versoes, sendo uma primeira em 1920, essa de 31 e varias outras. E quando nao sao a mesma historia, sao "versoes". A Hammer fez uma versao, ja na sua fase decadente, que se chamava Dr Jekyll and Sister Hyde.

Dracula (1931) de Todd Browning e Karl Freund

Classico da Universal que deu inicio à todas as series de seus monstros fantasticos. A atuaçao de Bela Lugosi é marcante (depois de dracula ele quase sempre fez os mesmos papeis horripilantes). Nao sei se a versao que vi é a de 1999 que tem a musica feita por Philip Glass ou se é a original de 1931. O filme nao tem muita musica e a que tem nao é muito no estilo de Glass... entao imagino que vi a versao original. A musica segue ainda essa transiçao onde a musica procurava seu lugar (ela ja havia encontrado seu lugar na soundtrack, mas ainda nao existia as convençoes que conhecemos hj, que passaram a "existir" à partir de 1935). O legal também é ver que vampiros ainda nao tinham os grandes dentes caninos. Essa representaçao do vampiro predador pelos grandes dentes foi iniciada pela Hammer na década de 50.

Freaks (1932) de Todd Browning.

O filme começa com um texto explicando o carater de documentario que ele tem. Durante muito tempo os circos de aberraçoes eram moda nos EUA mas nunca haviam sido filmados. Entao o filme registra esse tipo de show com um conto ficticio mas com artistas "bizarros" (talvez tenha alguma palavra melhor, mas nao consigo pensar em nenhuma) reais. A musica ainda tem sua fonte justificada (mesmo que a propagaçao da musica nao seja muito real), principalmente no começo do filme, e poucas musicas de fossa ao longo do filme. As tecnicas de dublagem, ou de sobreposiçoes de pistas sonoras começaram a serem dominadas à partir de 1932, 1933.. entao acredito que a musica que escutamos no filme (principalmente a musica "de circo" do começo) seja tocada ao lado da açao, fora do campo da camera (o que era muito comum de 1927 à 1930).

I walked with a zombie (1943) de Jacques Tourneur.

Mais um filme de "terror" produzido por Val Lewton (responsavel por grande parte da produçao de filmes de horror dos anos 40). A musica mais uma vez é de Roy Webb. A decada de 40 foi uma decada de excessos nas trilhas sonoras, mas a grande maioria das produçoes de Val Lewton nao integravam uma grande quantidade de musica. Também é interessante notar que esses filmes de terror tinham sempre uma ameaça vinda do exterior (reflexos da guerra talvez...). Engraçado também a referencia ao quadro "Ilha da Morte" de Böcklin (a historia se passa em uma ilha, onde acontecem muitas coisas ruins.). Curioso é que o filme tem varios atores negros (muito raro na decada de 30 e começo da de 40). Atores negros eram comuns em filmes musicais, no sentido de uma performance filmada. Sao poucos os exemplos de filmes de ficçao com varios atores negros que participem da historia....

Isle of the Dead (1945) de Mark Robson.

Mais uma produçao de Val Lewton, e mais um filme com ameaças externas. Os sons do filme sao bem interessante. é engraçado ver que esses filmes de Val Lewton eram incrivelmente silenciosos (a gente escuta realmente o que "tem" que escutar... somente os sons que interessam para a historia... isso nao é novidade e nem acabou por ali, alias continua até hoje, mas com muito mais flexibilidade). A musica foi composta por Leigh Harline (conhecido por sua trilha de Pinoquio e Branca de Neve e os Sete Anoes). Para falar a verdade nao me lembro muito da musica, pois os sons me chamaram mais a atençao. Val Lewton mais uma vez cita o quadro "Ilha da Morte" de Böcklin (como em quase todos os seus filmes), nao so no nome, mas a imagem da ilha é a propia do quadro. Mais um filme com o eterno monstro de Frankenstein : Boris Karloff.

The Stranger Came Home (1954) de Terence Fisher.

Otimo filme noir produzido pela Hammer. Gosto muito da direçao de Fisher. O filme também é conhecido nos EUA como The Unholy Four. A musica é muito boa, e foi composta por Leonard Salzedo, um otimo compositor. Na inglaterra, à partir dos anos 30, era comum "empregar" compositores "sérios" para compor musica de filme (iniciativa tomada por Muir Mathieson à partir dos anos 30, para agregar valor aos filmes com "boa musica" no lugar de musicas "mediocres"). Salzedo tem mais de 140 concertos, 17 ballets e 18 trilhas sonoras em sua carreira. Suas trilhas sao quase sempre atonais com poucos usos de leitmotifs. Esses filmes de pequeno orçamento da Hammer eram realmente muito bem feitos, tendo em conta todo o contexto de suas produçoes.

The Little Shop Of Horrors (1960) de Roger Corman.

Otimo filme de "horror" (na verdade esta mais para comédia, ou filme noir) do mestre do "terror" Roger Corman. Seus filmes influenciaram toda uma geraçao. A dinamica dos dialogos sao incriveis, bem musicais, cheios de ritmo. O filme foi feito com um orçamento muito pequeno, sendo rodado em 2 dias e em cenarios de outros filmes. A musica é genial, composta por Fred Katz, com uma levada jazz em alguns momentos, mas em um linguagem atonal, sem muitos clichés. Adoro esse filme, principalmente por sua trilha sonora. Interessante também é que esse foi um dos primeiros filmes de Jack Nicholson em um papel, na verdade uma ponta, impagavel.

Da pra ver o filme todo aqui :

Bons filmes.

Abraços

Livro : La Musique et l'Image

2011-05-17T09:52:00.000-07:00

La musique et l'Image (composition et orchestration) : réflexions, conseils techniques & pratiques, lançado em 1994 foi escrito por Maurice Coignard, importante orquestrador de musicas de filme.

O livro traz algumas paginas sobre a pratica da musica de filme (sincronismos, humor, clichés a evitar, clic track, etc), mas a parte mais importante, e que toma quase todo o livro, é a orquestraçao.

O livro acaba sendo um pequeno tratado de orquestraçao que vai direto ao ponto, sem muitos rodeios. Otimo livro "de cabeceira" para quem se interessa em orquestraçao.

Relaçao Musica/Imagem é deixada de lado.

Quem quiser "baixar" o livro (que é em frances), é so clicar aqui.

Abraços

Detour (1945) / The Man With a Golden Arm (1955) / Ascenseur pour l'échafaud (1958)

2011-05-15T05:47:00.000-07:00

Filmes Jazz express :

Detour (1945) de Edgar G. Ulmer

Otimo filme noire. A trama é bem interessante pena que o codigo Hays ja estava em vigor, e o final nao pode ser o que deveria ser (nao vou contar o final, mas a historia tem umas "votlas" interessantes, mas o final nao estaria de acordo com a moral e os bons costumes... nao sei se o fim da historia do livro é o mesmo do filme, mas o final que deram para o filme foi "meio forçado" e me parece claro uma possivel censura do codigo Hays). A trihla sonora é bem interessante e foi composta por Leo Erdody. Ela é quase o tempo todo uma variaçao da cançao Can't Believe That You're In Love With Me, que é a parte Jazz da trilha. Na decada de 40 o jazz ainda "estava preso" à diégése, fazendo parte da historia, emanando de fontes como radio, conjuntos, etc... Detour segue, com essa cançao quase "onipresente", o legado deixado por Laura, do "main title". Outro motivo da cançao é a relaçao que o personagem principal do filme tem com sua amada, o desejo de reve-la e a pressa em reencontra-la (ele é um pianista de jazz e ela uma cantora de jazz...) logo no inicio do filme temos uma longa tomada de seu grupo de jazz que toca essa cançao (em um playback bem interessante).

O filme esta no youtube, é so clicar aqui e ir seguindo a ordem.

The Man With a Golden Arm (1955) de Otto Preminger.

Otimo filme com uma otima atuaçao de Frank Sinatra. O Jazz ja havia integrado a trilha sonora (extra diégética) desde o começo da decada de 50 (mesmo no final dos anos 40). Mas segundo o compositor do filme, Elmer Bernstein (que nao tem nenhum grau de parentesco com o compositor Leonard Bernstein) sua trilha sonora foi a primeira a incorporar o jazz como elemento da soundtrack. Pois em A Streetcar Named Desire (1951) o jazz nao faz parte de toda a trilha sonora, mas em The Man With a Golden Arm o jazz "toma" uma grande parte da trilha. Nao concordo muito com isso, pois os elementos e o tema Jazz do filme estao presentes, quase sempre, nas sequencias dentro do bar, onde temos ao fundo, e as vezes em um primeiro plano, um grande radio, e a musica parece ter sua fonte ali... a mixagem em varias partes do filme também contribui à essa percepçao. Em sequencias longe do bar, o jazz sempre aparece quando um toca discos é ligado e etc. E quando os elementos jazz sao ouvidos em sequencias fora do bar, ou sem uma fonte precisa, a sensaçao é de uma grande "decalagem" entre musica e imagem. A trilha sonora também nao é exclusivamente composta com elementos de Jazz.

Ascenseur pour l'échafaud (1958) de Louis Malle.

Otimo filme. A trilha sonora foi composta/improvisada por Miles Davis (com Barney Wilen, sax tenor, René Urtreger, piano, Pierre Michelot, contrabaixo e Kenny Clarke, bateria) Agora sim uma trilha sonora (extra diégética) inteiramente jazz. O carater improvisatorio da historia se reflete na trilha, e a trilha na historia, genial.

Abraços

Pirates of the Caribbean : The Curse of the Black Pearl (2003) / Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) / Dan in Real Life (2007) / Alice in Wonderland (2010)

2011-05-08T09:05:00.000-07:00

Filmes anos 2000 express :

Pirates of the Caribbean : The Curse of the Black Pearl (2003) de Gore Verbinski.

Bom, filmes disney sao quase sempre iguais, entao nada a falar sobre a historia... mas o filme me surpreendeu positivamente (acho que principalmente por causa da musica). Bom filme de açao com efeitos e imagens bem legais. A musica foi muito bem composta, com temas e orquestraçoes simples, mas bem interessantes. Fugiu um pouco do "legado" de John Williams de musicas para filme de açao. O filme se apoia principalmente em um grande tema e carrega muito bem a historia. Ela foi composta por Klaus Badelt.

Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) de Brad Silberling.

Belas imagens e uma historia criativa. Otima atuaçao de Jim Carrey. A musica nao me chamou a atençao, mesmo sendo bem feita etc, nao vi nenhuma relaçao (ou nao me lembro) especial com o filme (o que acontece quando compositores ja bem conhecidos sao escalados para compor a musica... eles ja conhecem alguns atalhos e usam quase sempre as mesmas ferramentas... o compositor é o Thomas Newman, que ja fez varias otimas trilhas, mas essa passou meio batido).

Dan in Real Life (2007) de Peter Hedges.

Comédia romantica com o sempre engraçado Steve Carell e a sempre linda Juliette Binoche (dois otimos atores). O filme teria sido melhor se eu nao tivesse visto o trailer antes (que entrega a historia inteira). A narraçao "hiper classica" (nao me lembro se ja postei sobre a narraçao hollywoodiana, acho que ainda nao... vou postar logo logo entao). A trilha sonora tem muitas musicas pop, e cançoes. Nada muito interessante.

Alice in Wonderland (2010) de Tim Burton.

Bonitas imagens, filme mais ou menos... o tal 3D ainda tem muita coisa pra melhorar ou acrescentar ao cinema. Com o filme aprendemos que algumas coisas sao melhores se as deixarmos quietas (o filme é "baseado" na historia de alice no pais das maravilhas... seria uma "continuaçao" da historia original... o que ele faz bem mais ou menos). A musica de Danny Elfman é otima como sempre, claro, pois ele continua compondo a mesma musica filme apos filme. Ele esta precisando se renovar...

Abraços

L'Atalante (1934) / Things to Come (1936) / East of Eden (1955) / Hamlet (1964) / Blue (1993) / Scott of the Antartic (1948)

2011-05-06T10:46:00.000-07:00

Mais "filme express", dessa vez classicos obrigatorios :

L'Atalante (1934) de Jean Vigo.

Otimo filme frances com uma trilha sonora maravilhosa de Maurice Jaubert (um dos compositores de musica de filme mais importantes da França). A musica conduz o filme de uma maneira bem interessante. Ela guia a historia sendo importante tanto para os personagens quanto para o espectador. Uma obra de arte.

Things to Come (1936) de William Cameron Menzies

Otimo filme ingles, com uma trilha sonora que é um dos marcos historicos da utilizaçao da musica no cinema. Ela foi composta por um dos compositores ingleses mais importantes do seculo XX : Arthur Bliss. A musica é quase ininterrupta, com uma grande orquestraçao (que é mesmo frenetica em alguns momentos). A sequencia do começo é a mais classica, quando um mundo em preparaçao para a guerra se "arruma" para o natal.

Scott of the Antartic (1948) de Charles Frend.

Mais um otimo filme ingles, de pos guerra. A trilha sonora é espetacular, e foi composta pelo, talvez, compositor ingles mais importante do seculo XX : Ralph Vaughan Williams. As imagens do gelo, combinadas com a musica sao realmente desoladoras e ganham uma profundidade incrivel. Grande filme (que sai das convençoes hollywoodianas). Vaughan Williams, mais tarde, transformou a musica do filme em sua sinfonia antartica.

East of Eden (1955) de Elia Kazan

Um bom filme (se nao me engano foi o primeiro grande papel de James Dean no cinema). A musica foi composta por Leonard Rosenman. Dean tomava aulas de piano com Rosenman e o apresentou a Kazan. A trilha sonora é bem original, sendo um marco na historia do cinema como sendo uma das primeiras trilhas (se nao a primeira) a empregar musica serial. Essa tecnica nao preenche o filme inteiro, e uma "luta" dos sentimentos do personagem de Dean parece estar associada à dualidade entre musica serial vs musical tonal (que fica bem clara no final do filme). Mas ela nao so representa seus sentimentos intermos, mas também sua relaçao com os outros personagens.

Hamlet (1964) de Grigori Kozintsev.

Otimo filme russo, adaptando Hamlet de Shakespeare. A trilha sonora foi composta por Dmitri Shostakovich, um dos compositores russos mais importantes do seculo XX. A trilha sonora faz uma ligaçao bem interessante com o universo da historia. O filme é um pouco longo (3h) mas vale a pena ver/ouvir.

Trois Couleurs : Blue (1993) de Krzysztof Kieslowski.

O filme faz parte de uma trilogia (Trois Couleurs : Bleu, Blanc, Rouge). Cada filme faz uma referencia às cores da bandeira da França e uma de suas "qualidades". Bleu é sobre a liberdade (segundo o diretor os nomes foram escolhidos porque a França foi quem deu o subsidio, se fosse outro pais, seriam outras cores). A trilha sonora é utilizada de maneira bem original, de uma certa maneira fazendo parte do mundo diégético (do meu ponto de vista) sendo quase sempre subjetiva (ou seja, "ouvida" pela a personagem). Uma parte da originalidade da trilha sonora vem do fato que o compositor, Zbigniew Preisner nao tem um estudo "academico" de musica (aqui na europa seria o estudo de musica em conservatorio). O filme tem uma fotografia linda e conta uma historia muito triste. Muito bom filme.

Redner analisa esses filmes em seu livro. Alguns pontos sao deixados de fora por ele, mas no geral sao otimas analises.

Abraços

Closet Land (1991) / Indecent Proposal (1993) / Virtual Desire (1995) / Se7en (1995) / Psycho (1998)

2011-05-02T11:37:00.000-07:00

Filmes dos anos 90 express :

Closet Land (1991) de Radha Bharadwaj.

Não gosto de falar assim de filmes, mas esse foi dificil de ver até o fim. O começo do filme é bem interessante do ponto de vista do som, pois nao vemos nada e todas as informaçoes sao "passadas" por ele (algumas passagens no decorrer do filme sao sonoramente interessantes também). Mas é so. Nao costumo reclamar de problemas tecnicos como ver a camera em um espelho, ver os microfones e etc, mas no começo de Closet Land chega a ser até engraçado, pois sao varios minutos com os microfones aparecendo. Quem quiser ver, tem o filme completo no youtube, é so clicar aqui e ir carregando as outras partes.

Indecent Proposal (1993) de Adrian Lyne.

Classico dos anos 90. O filme tem uma historia interessante, um bom desenvolvimento e um final meio forçado. A musica foi composta por John Barry lenda à até pouco tempo viva (ele faleceu no começo de 2011). A musica original do filme é muito bonita e bem feita. Ja as musicas que nao sao de John Barry sao bem aleatorias. O mais engraçado foi reconhecer no tema principal do filme (na verdade é na musica logo no começo do filme, que nao é o tema principal) o motivo da musica Life and Death de Lost ! Acho que é coincidência, pois a "referencia" vem de um trecho nem tao importante na melodia de Barry.

Vejam à 42 segundos nas cordas.

E aqui à 45 segundos no piano.

ps : essa foto ai do video é igual à foto da minisérie Band of Brothers de 2001.

Virtual Desire (1995) de Jim Wynorski.

Me recuso a falar desse filme. Esse foi o segundo filme, em toda a minha vida, que eu nao consegui ver até o fim. Ele é um pseudo sex thriller, muito mal feito. Sem mais comentarios.

Se7en (1995) de David Fincher.

Otimo filme, classico. Vi o filme ja tem alguns meses e para falar a verdade nao me lembro muito da musica . Vou ter que rever , pois a musica é de Howard Shore (o mesmo compositor de senhor dos aneis).

Psycho (1998) de Gus Van Sant

Remake do classico de Hitchcock de 1960. Refeito quase plano por plano mas com muitas modificaçoes mais "profundas". Varios "codigos" vigentes no final dos anos 50 foram "quebrados" ou "burlados" por Hitch e nao fazia mais sentido em 1998 refaze-los todos (exatamente como na versao de 1960). Atuaçoes desastrosas, com resalva para Vince Vaughn que fez um otimo Norman Bates. Mas as piores "trangressoes" em relaçao ao filme original e mesmo à propia historia do filme foram feitas na musica e no som.

A musica teve varios pedaçoes "imendados", e algumas modificaçoes. Ela perdeu grande parte de seu efeito.

Com relaçao ao som, no original nao temos fontes sonoras no filme. Isso tem um motivo : quem "controla" o som é a "mae" de Norman Bates. Nao ter fontes sonoras no filme de 1960 nao foi uma escolha ao azar de Hitch. Ao ter uma fonte sonora acousmatique, ou seja, que nao podemos ver a fonte, o personagem ao qual esse "som" pode ser atribuido "ganha poderes" (por exemplo sendo onisciente, onipresente e onipotente). A mae cansada e doente que nao vemos no filme tem esse poder "amendrotador" justamente por nao podermos ver seu rosto... e qualquer manifestaçao sonora dentro do filme "faz" parte da mae, e tem o controle dela... na vesao de 1998 ao colocar um walkman com musica saindo dos fones Van Sant quebra toda o efeito produzido no filme, e essa musica acaba ganhando um aspecto estranho, quase que fora do filme ou de seu lugar.... Foi uma violaçao feita por Van Sant (proposital, pois ele da muita enfase no walkman a cada vez que ele aparece) que foi contra a "natureza" do filme, e que deixou o que ja estava mais ou menos, algo bem pior (talvez ele tenha colocado o walkman como fazendo parte da personagem que iria "descubrir" o segredo de Bates, colocando-a justamente como um "intruso" no universo do filme... talvez, talvez...).

Abraços

Livro : The Cognitive Neuroscience of Memory : an introduction

2011-04-30T02:47:00.000-07:00

Otimo livro para quem quer se iniciar no estudo da memoria. Ele é bem "neuro", deixando pouco espaço para a parte cognitiva (mas que é bem interessante). Mas é um livro bem didatico, cheio de exemplos, quadros, etc. Com perguntas de pesquisa e um resumo a cada fim de capitulo.

Vale bem a pena ter o livro, mesmo que seja para algumas consultas esporadicas.

Abraços

CH

Livro : Dans les griffes de la Hammer

2011-04-29T05:07:00.000-07:00

Otimo livro (em frances) sobre a Hammer. Mas o autor se concentra na recepçao dos filmes aqui na França, com varias criticas, jornais, fotos, revistas da época.... Mas a primeira parte do livro descreve muito bem a estética utilizada por essa "casa dos horrores".

Otimo livro.

Abraços

CH

Livro : House of Horror: The Complete Hammer Films Story

2011-04-29T05:06:00.000-07:00

Um livro bem interessante para quem gosta dos filmes da Hammer (eu adoro). Varias fotos, anedotas, etc...

Um pouco resumido, mas bem interessante.

Abraços

CH

Livro : The Film Sense

2011-04-27T04:22:00.000-07:00

The Film Sense foi escrito em 1942 por Sergei Eisenstein, importante diretor russo (e que também contribuiu com a teoria cinematografica).

O "destaque" do livro é o ultimo capitulo, quando ele explica sua "composiçao audio-visual" que é ao mesmo tempo tao criticada como modelo de multimidia mas também "adorada" como um exemplo de composiçao audio-visual.

Mas o livro inteiro vale a leitura. Eisenstein parte de muitos exemplos da literatura e artes plasticas para justificar seus argumentos, e explicar a importancia da montagem no cinema.

Recomendo.

Abraços

Livros : Music in the Horror Film: Listening to Fear

2011-04-27T04:20:00.000-07:00

Bom livro com varias analises. (Mais uma vez o blogger muda a fonte e formato dos meus textos... me desculpem).

Nao tenho muito o que falar sobre ele, mas para quem se interessa por musica em filmes de terror eu recomendo. Infelizmente o livro so conta com artigos bem especificos, com analises bem pontuais. Para quem se interessa por algo mais "geral" o livro nao contribui muito nao.

Abraços

Livro : Deleuze and Film Music

2011-04-27T00:41:00.000-07:00

Bom livro sobre analise de musica de filme. Redner começa com uma analise de teorias sobre a musica de filme desde os anos de 1910. Mostra seus "defeitos" para em seguida apontar conceitos que podem soluciona-los. Ele relaciona a teoria cinematografica e a musicologia, fazendo uma ponte entre os dois campos de pesquisa atravez de sua teoria.

Ele analisa seis filmes (que postarei aqui depois). A cada filme ele apresenta um conceito diferente da teoria (cinematografica, filosofica e musical) de Gilles Deleuze (como sensaçao, nomadologia, refrao, territorialismo, entre outros).

Muito interessante, mas acaba fazendo o que "todo mundo" ja faz, mas com palavras e teorias complicadas. Faltam exemplos para "comprovar" sua teoria, e o mais interessante é que todas as trilhas sonoras analisadas (menos uma se bem me lembro) tem a "concretizaçao" da trilha sonora na diégèse, deixando a pergunta se sua teoria poderia apenas analisar esse tipo de trilha sonora, ou se poderia servir para filmes onde a trilha nao caminha entre os dois "mundos" (diégético e extra-diégético).

Mesmo assim um bom livro. Recomendo.

O livro é o resultado de uma tese, que pode ser encontrada aqui.

Abraços

Livro : Le Son En Perspective: Nouvelles Recherches / New Perspectives in Sound Studies

2011-04-26T01:01:00.000-07:00

Bom livro (de 2004) com varios artigos interessantes em frances e em ingles (inclusive um artigo do meu orientador sobre os dois primeiros filmes falados produzidos em Portugal).

Destaque para o artigo de Rick Altman (o "Papa" da historia do som no cinema) sobre as crises, tendencias, resoluçoes, do som no cinema atravez de sua historia. Bem interessante.

Recomendo.

Abraços

CH

Livro : Analyser la Musique de Film (2010)

2011-04-25T05:53:00.000-07:00

Eu nao colocaria Analyser la Musique de Film como sendo um livro (começo, meio e fim ou um fio condutor) sobre a musica de fime. Na verdade ele é uma coletanea de artigos reunidos por Frederic Gimello-Mesplomb. Uma coletanea de artigos que ele gosta na verdade. Sao artigos mais velhos que a gente pode achar em outros lugares, e que ja foram mesmo publicados. Comprei o livro por conta de um artigo de Philip Tagg, mas que na verdade é o plano de curso de analise de musica de filme que fica em seu site !!!

Os dois primeiros artigos sobre a historia da musica de cinema, e as "heranças" musicais sao bem interessantes... mas o resto demonstra uma imensa preguiça em fazer um "livro de verdade".

Nao recomendo, pegue o indice e procure os artigos na internet...

Abraços

Livro : The Spectre of Sound : Music in Film and Television

2011-04-24T03:56:00.000-07:00

The Spectre of Sound : Music in Film and Television de K. J. Donnelly foi publicado em 2005.

Gosto muito do Donnelly, ele escreve muita coisa interessate, principalmente em filosofia e estética do cinema. E ele também tem uma cultura de TV muito interessante. Ele costuma sempre dar exemplos de musicas no cinema e também na TV (algo meio esquecido pelos pesquisadores).

A parte sobre um pouco da historia do cinema ingles é bem interessante.

O ponto "fraco" do livro seria um o fio condutor, sobre a musica ser algo "sobrenatural" no cinema... meio forçado, mas interessante quanto ele analisa alguns filmes de terror...

Boa leitura, recomendo.

Abraços

Music for the Movies: The Hollywood Sound

2011-04-22T03:11:00.000-07:00

Um documentario sobre a musica do periodo classico em Hollywood. Ele termina meio de repende... talvez esteja faltando alguma parte. Ele usa Laura (1944) como fio condutor... talvez porque David Raksin ainda era vivo (e um dos ultimos "grandes mestres" que fizeram musica para filme nos anos 30 e 40) na época em que foi feito o documentario (1995 eu acho). Laura nao seria o melhor exemplo de trilha sonora classica, mas o documentario é bem interessante.

Abraços

CH

Cat People 1942 / Dementia 13 1963 / The Raven 1963 / Halloween 1978 / Friday the 13th 1980

2011-04-15T12:53:00.000-07:00

Mais um "Filme Express", 4 filmes de terror e uma otima comédia :

Cat People (1942), de Jacques Tourneur.

Classico romance/terror dos anos 40. A trilha sonora foi composta por uma lenda de Hollywood, Roy Webb. Mesmo a trilha sendo bem classica, tanto pela linguagem quanto pela a utilizaçao, ela nao deixa de ser uma boa trilha sonora, colaborando, e muito, com a ambiencia do filme. Classico, vale a pena ver.

Dementia 13 (1963), de Francis Ford Coppola.

Se eu nao me engano foi o primeiro filme de Coppola. A primeira cena do filme é genial, com a musica de radio fazendo "trilha", criativo e alucinante. A trilha sonora, composta por Ronald Stein, faz algumas referencias à musica de Psicose de Hitchcock, composta por Bernard Herrmann. Otimo filme.

Halloween (1978) de John Carpenter.

Grande classico do terror, a musica é quase inteira monotematica e sempre acompanha o assassino, de maneira bem insistente, como o tema do filme. Ela foi composta pelo propio John Carpenter (com sintetizadores, inovaçao vinda dos anos 50 e que da essa liberdade ao diretor.... mas que é muito criticada pelos compositores de musica de filme) A camera em primeira pessoa também é genial. Otimo filme, classico.

Sexta feira 13 (1980) de Sean S. Cunningham.

Vendo o filme tive a impressao de ouvir quase uma variaçao da musica de Psicose, por causa das muitas referencias. Ela foi composta por Harry Manfredini, e sempre aparece junto com o assassino.

Psicose foi um filme que criou a "onda" de Slasher movies, ou filmes de terror onde as pessoas sao mortas cortadas, esfaqueadas, perfuradas, etc... O assassino com problemas psicologicos também sofrem grande influencia de Psicose. Outra coisa interessante de filmes de terror é que o filme "nao termina". Eles normalmente tem um baixo orçamento, e necessitam de suas sequencias para sobreviverem.

Uma comédia para aliviar a tensao.

The Raven (1963) de Roger Corman.

Otimo filme. A trilha sonora; meio circense, meio eletronica, meio orquestral, meio suspense, é uma bela ilustraçao do filme. Um grande mickey mousing, ou um comentador privilegiado. Engraçadissa. No final do filme tem uma sequencia, do duelo, com quase 10 minutos de musica, sem dialogos, sensacional. Ela foi composta por Les Baxter. A trama é muito boa, citando o poema "O Corvo" de Edgar Alan Poe, e partindo em disparada para outros lugares. O elenco é simplesmente demais : Vicent Price em um dos personagens mais engraçados que ja vi, com uma vez besta, mas honesta, imperdivel... Peter Lorre, engraçadisso... Boris Karloff (sim o propio montro de Frankenstein de 1931), impagavel... Hazel Court, que fez The Curse of Frankenstein (da Hammer)... e Jack Nicholson de galã, em um papel especialmente ruim, imperdivel também...

Abraços

Livro : Music from the House of Hammer

2011-04-14T10:07:00.000-07:00

Music from the House of Hammer foi escrito por Randall D. Larson e foi lançado em 1996.

O livro faz um apanhado da historia da musica dos filmes da Hammer (estudio ingles que produziu filmes de terror entre os anos 50 e 80... e que esta voltando a produzir agora). Todos os importantes compositores e diretores musicais do estudio sao listados no livro. O autor mostra seus metodos de composiçao, suas historias, etc.

Um documento valioso para quem se interessa pela Hammer e seus filmes de terror.

abraços

CH

Livro : Strains of Utopia, Gender, Nostalgia, and Hollywwood Film Music

2011-04-13T02:19:00.000-07:00

Strains of Utopia, Gender, Nostalgia, and Hollywwood Film Music foi escrito por Caryl Flinn e publicado em 1992.

O livro traz uma "nova" maneira de ver/ouvir a musica no cinema "classico" americano. A autora analisa o "retorno" à musica do final do periodo romantico utilizada pelas trilhas sonoras do periodo "classico" do cinema americano como nostalgia, ou a busca do "nao lugar".

Ela traz analises da musica e "a busca do objeto maternal perdido", entre outras coisas....

O livro tem195 paginas, e mais de 100 sao usadas para explicar, ou filosofar sobre seus conceitos de nostalgia, utopia, critica cultural, etc... e muito pouco (comparado às discussoes teoricas) é falado sobre a projeçao disso tudo na musica de filme. So nos ultimos capitulos a autora "analisa" alguns filmes...

Na minha opiniao, o livro serve como um complemento para os mais curiosos, que se interessam em questoes de genero (masculino/feminino) e filosofia/sociologia... nao vejo uma importante contribuiçao para o estudo da musica de filme, tanto em estética como em historia...

Tendo coisas mais importantes para ler, sugiro "pular" esse livro... ou ler quando tiver um pouco mais de tempo.

Abraços

CH

Hammer - The Studio That Dripped Blood

2011-04-11T06:18:00.000-07:00

Um documentario sobre a Hammer. Esta em ingles.

Abraços

CH

Rosemary's Baby 1968 / The Hunger 1983

2011-04-07T10:22:00.000-07:00

Mais dois filmes "express" :

Rosemary's Baby (1968), de Roman Polanski.

O filme teve forte influencia na nova cultura de filmes de terror, deixando para traz os montros da Hammer (que nessa época começa a decair), apresentando temas mais "adultos", de teor psicologico e com "monstros mais palpaveis", como o diabo. Os sons "irreais" sao bem interessantes, pois quebram com a tradiçao realista dos filmes de terror da Hammer, e mesmo os da Universal. A trilha sonora também vai contra grande parte do "sinfonismo" tradicional de Hollywood (Rosemary's Baby foi o primeiro filme americano de Roman Polanski, o que explica a forte influencia do cinema europeu da época).

A trilha foi composta por Christopher Komeda.

Classico, imperdivel.

The Hunger (1983), de Tony Scott

O filme é bem maluco, nos deixando perdidos logo no começo. A musica tem uma grande importancia, e soa diégética/extradiégética ao mesmo tempo... o volume alto também nos deixa perdidos (imagino o efeito no cinema, algo que deveria ser bem marcante). A trilha utiliza instrumentos "modernos" (como sintetizadores) mas faz referencia direta à classicos da musica "séria". Muita coisa fica inexplicada, mas mesmo assim é um bom filme. Classico e tem a participaçao de David Bowie (muito bem por sinal). E claro, da bela Catherine Deneuve e uma Susan Sarandon bem novinha.

A trilha foi composta por Denny Jaeger e Michel Rubini.

Abraços

Livro : Composing for The Films

2011-04-05T02:09:00.000-07:00

Composing for The Films é o resultado do projeto de pesquisa sobre musica de filme financiado pela Rockefeller Foundation. A pesquisa foi realisada pelo compositor Hanns Eisler, e contou também com a participaçao de Theodor Adorno (nao creditado na ediçao original do livro, pois Eisler tinha alguns ideais comunistas e Adorno nao queria problemas com a "caça as bruxas"). O livro foi lançado em 1947.

Os autores fazem duras criticas às utilizaçoes da musica em Hollywood. Nomeando-as mesmo de "maus habitos". Entre eles : o Leitmotif (as formas curtas do cinema e transiçoes rapidas entre situaçoes e cenas nao dao espaço para o bom desenvolvimento do leitmotif) ; Melodia (melodia de facil reconhecimento, cantavel e expressiva) ; a musica nao deve ser percebida conscientemente pelo espectador (o que leva a musica banal) ; justificaçao visual (a fonte da musica deve ser justificada visualmente) ; ilustraçao (a musica imita movimentos, objetos ou animais que aparecem na tela, assim como ela "imita" o conteudo emocional e de humor das imagens) ; geografia e historia (a musica representa historicamente e geograficamente um lugar, etc) ; Stock Music (musicas que sao associadas à alguma situaçao visual simplesmente pelo seu nome) ; clichés (utilizaçao correntes de elementos musicais... por exemplo o tremolo em cordas para indicar suspense) ; interpretaçao standard (a dinamica da musica no cinema, raramente usa um pianissimo ou um fortissimo, ficando sempre em mezzoforte).

Apesar de todo o pessimismo e fortes criticas à musica de filme, os autores mostram algumas direçoes que podem ser tomadas para um uso "correto" da musica no cinema (como formas curtas, linguagem atonal, etc).

Nao farei um resumo geral de todas as ideias do livro, recomendo fortemente a leitura.

O importante ao ler é lembrar que o livro foi escrito entre 1940 e 1946, e nessa época esses "maus habitos" eram quase onipresente em trilhas sonoras hollywoodianas, e claro, a repetiçao cansa e mesmo "revolta" os mais engajados em questoes de estética, politica, etc. O momento historico também era propicio à tais criticas (mesmo o modo de produçao de filmes e suas trilhas sonoras ja havia viciado o mercado de trabalho, a estética das trilhas, etc).

O livro é otimo estudo, sem muito recuo (até mesmo um pouco de "faça o que eu falo, nao faça o que eu faço" pois Adorno nunca vivenciou na pratica a vida de compositor de musica de filme, e varias criticas de Eisler podem ser vistas em seus filmes), mas mesmo assim um classico, que todos interessados em musica de filme devem ler.

Abraços

The Sea Hawk (1940) / Laura (1944) / Double Indemnity (1944)

2011-03-27T11:03:00.000-07:00

Filme Express, breves comentarios sobre 3 filmes :

The Sea Hawk (1940), de Michael Curtiz.

Mais um classico de piratas/herois com Errol Flynn.

A trilha foi composta por um dos três compositores de maior influencia do "periodo classico" : Erich Wolfgang Korngold. A utilizaçao da musica é bem classica, claro (leitmotifs, caracterizaçao de lugar, direçao de atençao, etc). O filme poderia servir mesmo como um modelo da trilha sonora classica e suas convençoes construidas nos anos 30 e executadas à exaustao nos anos 40. Korngold influenciou muitos compositores importantes de musica de filme, como por exemplo (30 anos mais tarde) John Williams (em uma sequencia, quando os "piratas" escapam do navio espanhol, é possivel mesmo escutar dois motivos que John Williams usa em toda a saga Star Wars).

Laura (1944), de Otto Preminger.

Composta por David Raksin, o filme tem umas das trilhas sonoras de maior sucesso da historia do cinema. David Raksin faz parte também de uma segunda geraçao de compositores importantes e influentes, tanto pela trilha de Laura, mas também por sua "linguagem musical" mais moderna.

A trilha sonora de Laura contem um so tema musical : o tema Laura. O tema ajuda a criar a obsessao pela personagem Laura, a substituindo, tomando seu lugar em grande parte do filme. A musica ajuda bastante a narrativa, que tem varias falhas. O tema ficou muito conhecido, ganhando letra e virando single. Ele foi extremamente importante para a industria do cinema, que viu essa possibilidade de vender o filme "sem o filme". Dai em diante, houve uma ploriferaçao de temas principais, que eram cançoes ou que virariam cançoes para serem vendidas como discos.

A trilha de Laura foi inovadora, mostrando novos caminhos para a utilizaçao do material musical e da "aplicaçao" da trilha (mesmo contendo todas as outras convençoes da trilha sonora classica).

Double Indemnity (1944), de Billy Wilder.

A trilha foi composta por Miklos Rozsa. Outro compositor da "segunda geraçao" de compositores influentes e com "novas linguagens" musicais (musica atonal, etc).

Outro ponto de inovaçao na utilisaçao da trilha sonora. A musica começou a "circular" a narrativa, quase funcionando como um agente presente e ativa da narraçao (nao como Laura, mas fazendo parte da estrutura do filme). Demorou a fazer escola, mas foi bastate influente também.

Se nao me engano, boas analises desses filmes podem serem lidas no livro Settling the Score... bom, na verdade, quase todos os livros sobre musica de filme, uma hora ou outra, vao falar desses filmes...

Abraços

CH

Tropa de Elite 2 (2010)

2011-03-16T04:45:00.000-07:00

Outro dia vi Tropa de Elite 2 (2010) de José Padilha.

O primeiro filme deu muito o que falar, saindo mesmo com o carater de documentario (lembro de amigos falando que era "o filme proibido" sobre a policia do Rio... o filme vazou e vendeu muitas copias piratas antes mesmo do lançamento nos cinemas por conta dessa historia "de documentario"). Esse lado "documentario" também é explorado no segundo filme (mesmo com o aviso logo no começo dizendo que tudo é uma obra de ficção, mesmo que alguns acontecimentos possam ser verdade, ou possiveis, etc). Isso ja estimula a imaginaçao do espectador que ja antecipa algumas relações do filme com a realidade.

A historia é interessante, e claro, tudo que se trata de corrupçao, intrigas e teorias conspiratorias é sempre interessante e instigante. Amigos que viram o filme me falaram que ele "retrata a realidade" ou "é isso ai mesmo que acontece no Rio" etc. O filme é contruido para causar essa impressão. Partindo da historia, claro, mas seus recursos narrativos contribuem para esse julgamento.

A primeira coisa que me saltou aos olhos foi a camera e seus movimentos. Ela é utilizada em grande parte do filme como "camera no ombro" ou seja, aquela camera que nao enquadra "direito" ou que fica "tremendo". Esse tipo de filmagem é bem caracteristica de documentarios, ou melhor, de documentarios "jornalisticos" (e de alguns outros generos também, como o filme de familia). é esse tipo de conotação que Padilha (que tem um historico importante como documentarista) projeta nessas sequencias de "camera no ombro". A camera esta ali, ela faz parte do que esta acontecendo, ela é uma testemunha (privilegiada e participativa) de algum evento. Consequentemente, nos somos testemunhas também, porque nos enxergamos o que a camera nos mostra. Esse movimento de camera se enquadra perfeitamente na tematica do filme (da denuncia da "realidade"). Estava esperando algum sangue "pular" na camera (como acontece em grande parte de filmes de guerra americanos, ou de carater documental, ou jornalistico), felizmente Padilha nao vai tao longe.

é interessante notar que a camera so fica "parada", ou faz travelings (aqueles movimentos suaves para os lados, para traz, para frente) em momentos de espetaculo, ou de pouca relaçao com a "realidade". A camera "jornalistica" mostra planos médios, ou de grande zoom, mostrando o torço da pessoa, ou somente o rosto (ou partes dele). A camera espetaculo, mostra tudo o que compoe a cena, todo o campo. Exemplos : quando o Capitao Nascimento fala com a tropa (e a camera mostra os movimentos coreografados dos policiais),o tempo que passa, o discurso no final, as imagens "de vista" que sobrevoa Brasilia... entre outras.

A musica também ajuda nessa "vulgarizaçao" dos acontecimentos. O filme começa com a cançao "Tropa de Elite" do Tihuana, que ja havia sido utilizada como trilha do primeiro filme. Ela acompanha toda uma sequencia que recapitula o primeiro filme. Cançoes servem como um ativador de tempo, criando uma especie de efeito video clip, onde o tempo pode passar mais rapido (a musica serve mesmo como um catalizador de acontecimentos). Cançoes também nos remetem ao dia a dia. No cinema, o que ela "acompanha" passa a ter um carater de cotidiano, de algo que nao é especial, mas de algo palpavel e possivel.

A cançao ainda ajuda a popularizar o filme, pois tem uma facil comercializaçao e difusao (radio, etc). E como a associaçao ja é bem forte, onde a "musica vai, o filme vai junto".

A trilha sonora é utilizada de maneira bem classica, e mostrando influencias de musica pop (pela instrumentaçao e forma), eletronica (também pela instrumentaçao) e mesmo a trilha classica (orquestral). Essa mistura, ou amalgama (pop influenciando filme, e filme influenciando pop) é uma tendencia vinda principalmente dos anos 60, 70 e uma quase generalizaçao à partir dos anos 80. Mas a utilizaçao do material musical ainda é bem classica. O ponto forte é a utilizaçao da guitarra eletrica com uma distorçao pesada em momentos de açao e tençao. A guitarra faz alguns sons curtos e graves, fazendo (imitando o ritmo de ) uma especie de respiraçao ofegante. Essa "respiraçao" percebida na musica se reflete no espectador, e influencia sua maneira de perceber e julgar uma cena. O espectador é capaz de perceber essa respiraçao, mas ela também é capaz de induzi-lo a respirar assim também (principalmente nas salas de cinema, onde os graves são mais potentes... na maioria das vezes os graves "nao sao ouvidos pelos nossos ouvidos", e sim pelo nosso corpo, o que gera desconforto). Cinema é respiração, e o filme trabalha isso muito bem... criando tensão e resolução.

No terço final do filme, assim que o filho do Capitao Nascimento recebe um tiro, o filme meio que se perde. A fotografia mais "natural", justamente de carater jornalistico se perde, e ele adota conveçoes hollywoodianas muito fortes. O filme passa a ficar azul e laranja (como ja mostrei aqui). O que estou começando a achar insuportavel. O roteiro se perde um pouco, deixando dialogos e ações meio obvias (a velha formula Hollywoodiana de "açao e consequencia"), e o discurso do final do filme (e sua consequencia) é meio inesplicavel...

Os créditos finais sao acompanhados de mais uma cançao : O Calibre, dos Paralamas do Sucesso. Cançoes nos créditos finais costumam trazer em sua letra um resumo da ideia geral do filme. Isso é bem caracteristico do cinema Hollywoodiano onde tudo deve estar claro e motivos sao repetidos à exaustao (se alguem ainda tem alguma duvida sobre o carater de denuncia do filme, com essa cançao no final ela nao existira mais... assim se espera).

Nao posso esquecer da voz off do Capitão Nascimento que narra a historia, mais um motivo que remete ao documentario.

Padilha usa muitos recursos classicos Hollywoodianos em Tropa de Elite, o que pode justificar o sucesso de bilheteria do filme. Padilha recentemente recebeu um "convite" para dirigir o remake de Robocop nos EUA (frutos de suas "tecnicas" hollywoodianas ?).

No geral é um bom filme, mas nao o bastante para ser o filme brasileiro de melhor bilheteria da historia do nosso cinema Br.

Abraços

Black Swan (2010)

2011-03-05T11:57:00.000-08:00

Outro dia fui ao cinema ver Black Swan (2010) de Darren Aronofsky.

Esse é o filme mais falado dos ultimos meses. Criticas brotaram em toda a internet. Nao descreverei o filme aqui, vocês podem achar otimas criticas, com boas descriçoes no google. Aqui, darei a minha impressao e farei uma leve analise, baseada no que ainda me lembro do filme.

Discordo da grande parte das criticas que dizem que o filme nos faz "mergulhar" nos "pensamentos internos", ou no "subconsciente" da personagem de Natalie Portman (que por sinal, é um dos pontos fortes do filme). Proponho um "culpado" : a trilha sonora.

Vamos do começo : os sons do filme sao muito bem feitos, e eles sim nos ajudam a "mergulhar" na personagem. Os sons de asas batendo, vozes, etc, que ela "escuta", ou que fazem parte de suas alucinaçoes sao muito bem empregados, e faz com que o espectador compartilhe ou perceba esse lado "esquizofrenico" da personagem. Esses "sons internos subjetivos", ou seja o sons "da cabeça" de um personagem sao usados desde os tempos do "cinema mudo" (a musica representando estados de espirito internos dos personagens). Até ai um otimo recurso, mas nada novo.

A trilha sonora foi composta por Clint Mansell. Ele utiliza como material de base a musica original do Ballet de Tchaikovski (como ja era de se esperar). Para o filme, Mansell rearranja varias partes do Ballet, distorcendo e manipulando o material musical original. Algumas cues foram compostas originalmente para o filme também.

Explico porque acho que a musica nao colabora com o estado psicologico da personagem, pelo menos por grande parte do filme :

Nos dois terços iniciais do filme, quando a personagem é apresentada, e onde se passam varias de suas alucinaçoes (os sons de asas, etc) a musica tem muitas resoluções. Resoluções harmonicas e de forma, no sentido mais "classico" da harmonia tradicional. Para você leitor que nao conhece teoria musical, nao se aflija.

Como ja disse por aqui, todos nos somos experts em musica, principalmente em nossa musica tonal ocidental. Não precisamos ter o conhecimento explicito, para conhecermos e reconhecermos o que acontece "implicitamente" na musica. O filme nos apresenta uma personagem com alucinaçoes, paranoias, e esquizofrenias. Entao o filme teria que representa-la assim. O filme é bem sucedido em fazer essa representação usando todos os seus outros recursos "imperceptiveis", como fotografia, sons, montagem, etc, e alguns mais explicitos como as imagens (suas visoes, fantasias, etc.). Mas para nos convercer de maneira mais precisa esse estado psicologico da personagem, a musica nao poderia ter ficado de lado. Como diria Donnelly (2005), a musica é o subconsciente do filme (não que eu concorde com esse ponto de vista, mas nesse caso é uma boa metafora).

Desde o "nascimento da linguagem" musical empregada em filmes como a conhecemos, a musica atonal (ou serial, etc) representa estados mentais alterados. E isso tem um porque : sistemas atonais sao extremamente instaveis (ainda mais para um publico nao acostumado à escutar esse "tipo" de musica). A instabilidade é o ponto principal da musica atonal. Sem nenhuma referencia (tonal) o auditor fica perdido, nao consegue antecipar eventos futuros, e isso cria tensao, instabilidade e estranheza. Tudo o que gostariamos de experienciar em Black Swan.

Bom, isso nos dois terços iniciais do filme. Ja no final o compositor usa e abusa de climaxes musicais. O climax por si so é uma forma muito instavel, podendo ter alternancias de dinamica, sons mais altos, agudos, etc... tudo isso cria tensao, instabilidade e estranheza também. Ponto para a musica, que transforma o final do filme em uma alegoria de alucinaçoes, delirios, etc.

Nao me intendam mal, Black Swan é um otimo filme, mas sua musica nao o deixa ser um classico ou algo que ficara gravado em nossa memoria por muito tempo.

Indico assisti-lo no cinema, onde o som é bom, porque esperar para ver em DVD pode ser muito decepcionante. Pois o som em casa nao tem o volume (a presença) que encontramos nas salas de cinema.

Abraços

Livro : Settling The Score : Music and the Classical Hollywood Film

2011-03-02T02:55:00.000-08:00

O livro Settling The Score : Music and the Classical Hollywood Film (1992, Kathryn Kalinak) é um otimo livro sobre a utilizaçao da musica no periodo classico do cinema Hollywoodiano. A autora parte da historia da musica no cinema, assim como modos de produçao para estabelecer os moldes classicos da musica de filme. Ela toma os anos 30 como a gênese de uma tradiçao (da contruçao de convençoes : a musica oferecendo continuidade ao filme ; a musica em resposta a açoes da narraçao ; criaçao de humor e emoçao ; a musica exprimindo sentimentos internos ; musica subordinada ao dialogo ; musica em situaçoes de espetaculo ; açoes que justificam a presença nao-diégética da musica ; idoma do romantismo tardio ; utilizaçao de Leitmotiv, ou temas associativos), e analisa varios filmes que se enquandram nela. Com 4 analises pontuais a autora mostra algumas "evoluçoes" (ou "violaçoes") e a "retomada" desse sistema.

Livro muito sério, de discurso quase neutro (quase todos os livros de musica de filme "tomam o lado" dos compositores), e com otimas analises.

Recomendo a leitura. O livro nao foi escrito estritamente para um publico com formaçao musical, entao a leitura é leve e pode ser feita também por pessoas sem esse tipo de formaçao.

Abraços

CH

Défense et illustration de la musique dans le film (1963) de Henri Colpi

2011-02-26T01:54:00.000-08:00

Um dos primeiros (se nao o primeiro) livros sobre a musique de filme em lingua francesa.

O livro Défense et illustration de la musique dans le film foi pulicado em 1963, e foi escrito por Henri Colpi. Colpi é o que eles chamam aqui de monteur, ele faz a ediçao do filme. Mas ele é também roteirista e diretor.

O livro conta um pouco da historia da musica de filme, de uma maneira leve e um pouco datada (o livro é de 63, o que é normal). Impressiona a quantidade de exemplos e analises feitas pelo o autor, lembrando que em 63 nao havia VHS ou nada para reproduçao de filmes em casa. A unica fonte de pesquisa era ir ao cinema. Ele cita varios filmes, de varias nacionalidades, épocas e generos.

Interessante também é o "lado da disputa" que Colpi toma. Ele defende o lado do compositor (algo que vai até os anos 90 na literatura de musica de film... mas mesmo hoje existem autores que vivem essa disputa de prioridades e importancia de cada meio). Ele chega até mesmo a dizer que "desde que haja musica, nao pode havar outro tipo de som, dialogo ou o que quer que seja para atrapalhar o desenvolvimento da musica"... Nunca vi nenum filme realisado por Colpi, nao posso dizer se o que ele escreve é aplicado em suas obras.

O livro é o unico que eu conheço que utiliza quase 100 paginas para discutir e analisar filmes musicais. Para ele o filme musical compreende desde as "comédias musicas" (seriam os musicais da Broadway, os de Gene Kelly, etc), filmes sobre compositores, filmes sobre musicas, e filmes de animaçao (lembrando, que o ano do livro é de 63).

Boa literatura do ponto de vista historico. Pelo conteudo teorico, existem livros mais interessantes, e mais faceis de encontrar.

Abraços

Jiri Trnka

2011-02-16T09:52:00.000-08:00

Um curto documentario para quem quiser descobrir um pouco da obra do animador checo Jiri Trnka.

Vou postando aos poucos suas animaçoes (as que eu encontrar na internet) aqui no blog.

Abraços

CH

Le Vampire (1945)

2011-02-15T06:39:00.000-08:00

Curta metragem realizado por Jean Painlevé em 1945.

Primeira (uma das primeiras) trilhas sonoras Jazz da historia do cinema.

Clique aqui para ver o filme.

Abraços

CH

Retrospectiva Hitchcock - Dial M for Murder (1954)

2011-02-12T02:32:00.000-08:00

No ultimo final de semana fui ver Dial M for Murder (Disque M para matar,1954) na retrospectiva Hitchcock no instituto lumière. A projeçao teve a presença de Patrick McGillian autor da biografia de Hitchcock "Alfred Hitchcock : une vie d'ombres et lumière".

O filme é uma das poucas adaptaçoes do teatro feitas por Hitchcock nos EUA (ele ja havia feito varias adaptaçoes na sua carreira na Inglaterra). Hitchcock fazia filmes mais "faceis" e mais baratos enquanto pensava em projetos mais ambiciosos... esse foi o caso de Dial M for Murder. O filme é quase inteiramente filmado em um ambiente so (o apartamento), com atores de baixo custo (Grace Kelly ainda nao era famosa e Ray Milland era "mais barato" que Carry Grant), filmado em estudio, etc. O filme também serviu como um espécie de "laboratorio" ou mesmo de "ensaio" para o filme Rear Window (Janela Indiscreta, 1954)...

Dial M foi a primeira parceria entre Hitch e Grace Kelly. Eles se deram muito bem (Grace sabia apreciar o humor de Hitchcock e ainda o "divertia" com seus casos amoros com quase todos do elenco...) e passaram toda a produçao do filme a discutir Rear Window.

é muito interessante notar as caracteristicas de "diretor de cinema, ou teatro" de alguns atores em algumas situaçoes (personagens que dirigem outros personagens)... e o humor é presente em grande parte do filme. Mesmo o filme sendo uma adaptaçao quase literal da peça de teatro, Hitck emprega sua marca cinematografica e cria um otimo suspense (com bastante humor).

O filme foi feito para exibiçao em 3D (moda na década de 50... o ciclo esta recomeçando agora, mas acho que este ai vai perdurar). Essas copias, se nao me engano, nao existem mais, pois os mecanismos de projeçao eram bem diferentes desses de hoje... a tela era diferente, em relevo, criando o efeito de 3D... dizem que varias sequencias sao bem interessantes em 3D, como quando Grace Kelly pega a tesoura... em 3D nos temos a impressao que nos, espectadores, é que passamos a tesoura para ela.... nao vi a copia em 3D, esses sao relatos de pessoas que viram o filme em 1954 ! e outras projeçoes nos EUA feitas em festivais....

Vale lembrar que o filme foi um grande sucesso na época, com uma otima arrecadaçao.

A trilha sonora é do compositor russo Dimitri Tiomkin. Musica quase onipresente, ela apresenta o humor antes do humor "começar"... nao é uma das trilhas mais remarcaveis dos filmes de Hitchcock, um otima musica (claro), mas ao pensar imagem/musica, sua contribuiçao maior é a "injeçao" de humor...

Otimo filme,

abraços

Livro : Overtones and Undertones : Reading Film Music

2011-02-03T02:43:00.000-08:00

Overtones and Undertones : Reading Film Music é um dos livros de referência no estudo da musica de filme. Ele foi publicado em 1994, entao, em relaçao às pesquisas atuais ele é um pouco "datado", mas mesmo assim uma boa leitura.

O autor analisa alguns films os colocando dentro de um contexto historico e estético importante, considerando principalmente a relaçao entre a musica e a narraçao do filme.

Questoes de intereçao entre filme e musica, no sentido de um novo significado que emerge dessa relaçao (à la COOK) rodeiam todo o livro, mas nao sao abordadas diretamente. Mas suas analises sao bem interessantes.

Ele nao se preocupa tanto com a historia da musica de filme, assim como Prendergarst, ou dos métodos de "produçao" e composiçao. Sua preocupaçao é mais estética e do estudo da relaçao musique e filme. Fica subentendido que relaçao se estabelece de diferentes formas : a musica acompanha o filme ; se coloca paralelamente à ele ; integra sua forma ; ou faz parte dele... tudo isso é diferenciado pelo o autor, e cada relaçao tem suas particularidades estéticas e consequencias na narraçao do filme (assim como na percepçao do espectador.... tema nao bem desenvolvido no livro).

Vale a leitura.

Abraços

ps : meu blogger tem ficado maluco, e tem mudado as cores de letras, tamanhos, etc. sozinho.... vou publicando mesmo assim... até resolver esse problema.

Os tres modelos de multimidia segundo Cook (1998)

2011-01-28T09:58:00.000-08:00

Como ja disse, gosto muito da maneira de pensar a relaçao entre musica e filme desse autor, entao resolvi postar um resumo (bem breve) de seu modelo de analise.

Os tres modelos de multimidia segundo Nicholas Cook (1998).^¹

Cook propoe un esquema analitico da musica dentro de um contexto multimidia, e desse esquema ele conclui que existem tres modelos basicos segundo os quais a musica se relaciona com uma outra midia. Ele parte de discussoes sobre a metafora e o carater emergente de significaçao que se produz dentro de relaçoes metaforicas. Cook se baseia também em seu conceito de multimidia : uma relaçao multimidia se baseia sobre uma combinaçao distintiva entre similaridades e diferenças que permite à diferentes midias de se conectarem uma a outra. A partir desse ponto de vista, Cook sugere que a relaçao entre duas midias passa por um teste de similaridade (similarity test) e de diferença (difference test), cujo o resultado determina « a natureza » dessa relaçao.

O primeiro teste, o teste de similaridade, determina se cada midia é consistente uma com a outra. Se as midias nao « sao aprovadas» por esse teste, elas passam em seguida para o teste de diferença. A partir desses testes, Cook enuncia tres maneiras basicas pelas quias as midias podem se relacionar : pela conformidade, pela complementariedade, e pela divergencia.

Teste de similaridade : Lipscomb e Tolchinsky (2005) nos ajudam a compreender esse teste de maneira bem simples. Durante esse teste, nos poderiamos colocar a seguinte questao « seria possivel que a mesma informaçao estaria presente nas modalidades visual e auditiva ? ». Quer dizer, (segundo Cook) que nos nos questionamos se a musica e a imagem sao consistentes ou coerentes.

Cook utilisa a distinçao feita por Jakoff et Johnson (1980)^² entre as metaforas consistentes e coerentes. Essa distinçao é feita a partir do principio que existem metaforas que sao claramente ligadas, mas que nao sao identicas.

Cook da essa generalizaçao desses conceitos : a coerencia permite uma elaboraçao diferencial entre niveis de uma hierarquia : a expressao « este relacionamente nos levou à um beco sem saida » e « nosso casamento bateu nos rochedos » elaboram a metafora subjascente « o amor é uma viagem » de diferentes maneiras. Por consequancia, as metaforas sao conectadas pelo seu grau de « parentesco », elas se relacionam uma a outra pela sua derivaçao comum de « o amor é uma viagem ». Essas expressoes interpretam « o amor é uma viagem » diferentemente (viagem em carro, e viagem no mar). Mas, ligando as metaforas « nosso casamento bateu nos rochedos » e « essa relaçao naufragou », a categoria de consistencia exclui a elaboraçao de tal diferença ; nao existe diferença metaforica entre « nosso casamento bateu nos rochedos » e « essa relaçao naufragou » (as duas conectam o amor à viagem no mar), e, dessa forma, as duas expressoes se relacionam diretamente uma à outra (e também à « o amor é uma viagem »).^³

Enfim, no teste de similaridade, se nos podemos afirmar que a relaçao pode ser invertida sem mudar o significado percebido (por exemplo : constatar que a musica e a imagem tem o mesmo significado), o exemplo de multimidia passa no teste de similaridade (as midias sao consistentes) e a relaçao entre elas é uma relaçao de conformidade.

Em resumo, o teste de similaridade é um teste de consistencia. No caso onde midias nao sao consistentes uma com a outra, e sao determinadas como sendo coerentes (quer dizer, elas nao foram aprovadas no teste de similaridade), nos entao passamos para a segunda etapa do modelo de Cook : o teste de diferença.

Teste de diferença : o teste de diferença é um teste de contradiçao. Se as midias sao aprovadas pelo teste, o resultado é entrao de divergencia. Mas se eles nao sao aprovadas, o resultado é de complementariedade. Aqui, nos nos perguntamos se as midias sao contrarias ou contraditorias. A contrariedade é, para Cook, uma diferencia indiferenciavel (e nos leva à complementariedade) ; e a contradiçao implica em um elemento de colisao ou de confrontaçao entre termos opostos (e nos leva à divergencia).

A divergencia se situa ao oposto da conformidade. A conformidade começa por uma significaçao originaria, seja localizada em uma média ou difundida entre todas ; de outra parte, a divergencia termina em uma significaçao. A conformidade tende ao estatico e o essencial, enquanto a divergencia é dinamica e contextual.

A complementaridade nao mostra nem consistencia, nem contradiçao. A diferença entre as medias constituitivas de um exemplo de multimidia é reconhecido – isso que distingue a complementaçao da conformidade – mas ao mesmo tempo, o conflito entre elas que caracterizaria a divergencia é evitada porque, à cada uma das midias é atribuida um papel distinto.

Cook nota que a ideia de complementariedade pode ser facilmente virar um pressuposto de superioridade (ou subordinaçao). Quer dizer que a musica pode ser considerada como comunicando o que as imagens e os dialogos nao dizem (emoçoes, estados de espiritos, etc.), mas ela ainda é assumida como sendo subordinada à imagem.

Cook sugere tres modos que podem nos ajudar a entender essa relaçao de superioridade/subordinaçao (e também de conformidade). Ele parte do principio triadico de Kandinsky^⁴ das relaçoes entre midias (uma cor corresponde à um som na medida em que os dois correspondem à uma significaçao emocional ou espiritual subjacente). Ele distingue essa variedade triadica de conformidade à partir do que ele chama de variedades unitaria e diadica. Mas, que na realidade, nao ha uma diferença entre a variedade triadica das variedades unitaria e diadica, elas representam diferentes maneiras de conceituar uma mesma estrutura, entao, por isso, Cook prefere as nomear de categorias modais.

A conformidade diadica significa que uma midia corresponde diretamente a uma outra. E a conformidade unitaria significa que uma midia predomina, e que a outra se conforma com essa predominancia. Cook observa que essa relaçao de conformidade unitaria é rara dentro de uma relaçao multimidia

Mas, pensando as realaçoes de conformidades unitaria, diadica e triadica, como sendo modais (cada uma representa um mesmo modelo estrutural, mas com uma ênfase diferente), Cook « resolve» ou esclarece o problema do conceito de superioridade, ou subordinaçao. Essa subordinaçao quer dizer que uma relaçao multimedia dada pode ser mais facilmente compreendida em termos de uma de suas midias constituintes. Para ele entao, esse conceito de subordinaçao nao é um modelo estrutural nele mesmo, mas a subordinaçao (ou superioridade, é dificil achar melhor termo em portugues... primazia não é muito bonito e não seria bem adequada aqui) seria uma categoria modal (unitaria). E por isso, Cook pode a incorporar dentro de seu esquema de tres modelos basicos de multimidia.

Conformidade : desde que o efeito é de reforçar um sentido que já esta em uma media dada, Cook nomeia essa relaçao de superioridade de amplificaçao.

Complementariedade : implica a extensao de um sentido em um novo dominio, mas sem a colisao de significaçao que define a divergencia. Cook a nomeia de projecao.

Divergencia : no quadro da divergencia, a superioridade implica no antagonismo, na resistencia, na luta, Cook nomeia essa relaçao entao de dominaçao.

Cook esquematiza sua discussao, seus testes e resultados com o seguinte modelo :

Desenho do modelo de Cook, 1998.^⁵

sugiro a leitura do livro para mais detalhes.

Abraços

CH

1Nicholas COOK. Analysing Musical Multimedia. New York : Oxford University Press, 1998, p 290.

2George LAKOFF & Mark JOHNSON, Metaphors We Live By, Chicago, 1980. In : Nicholas COOK, Analysing Musical Multimedia, Ibid, p 98.

3Nicholas COOK,Analysing Musical Multimedia, op cit., p 98.

4Nicholas COOK,Analysing Musical Multimedia, Ibid , p 46 et p 101.

5Nicholas COOK, Analysing Mucial Multimedia, Ibid, Figure 3.1 p 99.

Retrospectiva Hitchcock - Rear Window e Rebecca

2011-01-20T09:29:00.000-08:00

O Instituto Lumière começou em janeiro a fazer uma retrospectiva da obra de Alfred Hitchcock. Essa retrospectiva esta sendo feita em comemoraçao ao lançamento do livro : Alfred Hitchcock, une vie d'ombres et de lumière, de Patrick McGilligan. O instituto lumière edita o livro.

Eles montaram uma programaçao cheia de projeçoes (de quase toda a obra de Hitchcock), analises, conferencias, noite de autografos, etc...

é uma otima oportunidade de ver seus filmes na grande tela.

Comprei ingressos para varias noites, as que ja passaram foram :

Rear Window (Janela Indiscreta, 1954).

Um dos meus filmes prediletos de Hitchcock. Com a camera em um so "lugar" ele consegue fazer um filme cheio de suspense e humor. Uma aula de direçao... Ve-lo na grande tela nos faz perceber detalhes que sao dificeis de perceber em casa (no computador e na tv).

A trilha sonora e sons ambientes sao outra marca registrada de Hitchcock, e em Janela Indiscreta, suas construçoes de humor, psicologicas, etc, sao bem marcantes.

Imperdivel.

Ontem vi Rebecca (1940)

Outro dos meus preferidos de Hitchcock. Esse foi seu primeiro filme produzido nos EUA, e sobre a produçao (com maos de ferro) de David Selzinick. Selzinick é conhecido por suas produçoes inflexiveis, onde o diretor nao tem quase poder algum sobre suas escolhas, e mesmo sobre a montagem do filme. Com Rebecca nao foi diferente, quase todas as escolhas de atores foram feitas por ele, o compositor foi escolhido por ele (a musica foi composta pelo celebre Franz Waxman)... Hitchcock ainda contou com a sorte de seu filme nao ter sido muito mudado na fase final de pos produçao.

Pela primeira vez Hitchcock passa por diverssas censuras : a do propio estudio, imposta pelo codigo Hays (que regulamentava varias coisas, como por exemplo um casal so podia dormir junto se eles fossem casados, o "bandido" deveria ser sempre punido, entre outras coisas). Em Rebecca, Hitchcock "contorna" algumas imposiçoes do codigo, mas mesmo assim ele é seguido a risca...

Hitchcock também experimenta a "avant première" do filme. Nos EUA é comum o filme, apos finalizado, ser visto por uma plateia heterogenia, onde cada pessoa ganha uma ficha e escreve o que pensa do filme (desde a atuaçao de um ator, até trilha sonora, duraçao do filme, etc). Assim, o estudio, ja com essas avaliaçoes, pode mudar o filme antes da saida oficial nas salas de cinema.

Seria bem complicado fazer uma analise de Rebecca em poucas palavras, o filme é tao cheio de detalhes, que a cada vez que vejo (essa foi a terceira) eu percebo algo diferente... mais para frente posto alguma coisa sobre a musica, os sons e algumas imagens (motivos) do filme.

Mas é interessante ver a influencia do filme Rebecca sobre Citizen Kane (1941) de Orson Welles. Mas é engraçado saber que Hitchcock decidiu fazer a adaptaçao do livro Rebecca apos ouvir uma adaptaçao para a radio, feita por... Orson Welles ! Welles chega mesmo a citar Rebecca em alguns planos e sequencias de seu filme...

Até a proxima

Abraços

Livro : Analysing Musical Multimedia

2011-01-12T09:06:00.000-08:00

Analysing Musical Multimedia, de Nicholas Cook, 1998.

Livro referencia na analise de musica em "instancias de multimédia" (como diria o propio COOK). Seu modelo de analise é o ponto mais conhecido de seu livro, mas seu método analitico e seu pensamento critico em relaçao à analise "de midias musicais" sao pontos bem interessantes e tao importantes quanto seu modelo (vale lembrar que o livro foi escrito em 1998, e realmente nao existiam muitos métodos e modelos de analise na época).

Para Cook uma midia se relaciona com outra (à partir de semelhanças entre elas, assim uma troca de atributos é possivel... como em relaçoes metaforicas) e um significado emerge dessa interaçao (por exemplo a musica se relaciona com o filme e a troca de atributos entre eles faz emergir um significado x).

Cook sustenta que a musica nao tem um significado intrinsico à ela, mas que ela possui um "potencial de significaçao". E a realizaçao desse potencial se da em funçao do contexto no qual a musica é percebida (esse contexto pode, também envolver outras midias, como imagens, texto, etc.).

O livro conta com 6 analises (3 curtas analises no começo do livro, e 3 mais longas no fim) e muitos exemplos. Varios graficos, desenhos e partituras (mas seus graficos e figuras sao bem confusos e nem um pouco praticos). Cook coloca muitos textos em notas de "pé de pagina", o que é realmente chato apos 3 ou 4 longos textos em letras "miudas".

O livro conta ainda com uma otima bibliografia a ser consultada.

Com um pouco mais de tempo colocarei aqui, na parte de teoria, seu modelo analitico e um pouco mais de suas ideias.

Abraços

Comer, rezar, amar (2010)

2011-01-11T08:45:00.000-08:00

Ja tem um tempo vi com o filme Comer, Rezar, Amar (2010) de Ryan Murphy, por recomendaçao de varias pessoas.

O filme se encaixa na formula hollywoodiana ("hiper-classica", segundo Bordwell) de narraçao em 4 partes : Prologo, Setup, Desenvolvimento e Climax (assim que tiver tempo postarei essa parte teorica, espero nao demorar muito...). Uma coisa interessante é que o filme tem dois desenvolvimentos. Mas de resto, ele entra dentro das "normas" classicas de narraçao... quando escrevi esse post tinha visto o filme no dia anterior, e para falar a verdade nao me lembrava mais da musica... so alguns motivos, principalmente no final (a bossa nova = personagem "brasileiro")... lembro também de uma incoerencia, a sequencia com "A rainha da noite" de Mozart... fiquei sem entender...

A fotografia é bonita.

Abraços

CH

ps : me desculpem ainda pelos textos curtos... o tempo ainda esta curto...

é proibido fumar (2009), Se nada mais der certo (2009)

2011-01-04T14:36:00.000-08:00

Vimos esses dias é Proibido Fumar (2009) de Anna Muylaert.

O filme é um pouco lento, com algumas atuaçoes duvidosas, mas sai das narraçoes classicas hollywoodianas o que ja é um ponto positivo. Alguns planos me deixaram confusos e nao adicionam muita coisa ao filme... a trilha sonora, que poderia ter sido muito bacana, é confusa, com musicas de violao sem conexao uma com a outra, e citaçoes nao tao bem aproveitadas, ela é de longe (junto com as dancinhas, que o cinema brasileiro cismou em colocar em quase todos os filmes dos ultimos anos) o ponto fraco do filme... mas poderia ser pior.

Mas vale a pena ver o filme, para mudar um pouco os ares... a historia, e o final sao bem interessantes.

Vimos também o Se Nada Mais Der Certo (2009) de José Eduardo Belmonte.

Uma bela surpresa (quando o filme tem galãs da globo, sempre fico meio desconfiado). O filme tem uma fotografia muito bonita e diferente do que estamos acostumados a ver... explosoes de branco ou imagens escuras demais sao bem interessantes... os "grandes planos" com camera "no ombro" sao muito bonitos e sao caoticos, como a historia do filme...

Boas atuaçoes (ou atuaçoes nao comprometedoras) e uma trilha sonora interessante, critica e ironica (com cançoes de musicais infantis por exemplo)... ah sim, referencias a diversos filmes sao bem legais também.

O filme é longo, talvez até demais, mas é um dos bons filmes brasileiros dos ultimos anos...

Abraços

CH

Hiroshima mon Amour (1959)

2010-12-29T08:10:00.000-08:00

Outro dia vi Hiroshima mon Amour (1959) de Alain Resnais.

O texto do filme é muito bonito, assim como as imagens (as vezes fortes demais). O filme é inteiro poetico, como os filmes da Nouvelle Vague. Mesmo o som do filme é poetico, com sons que criam e evocam as açoes, dialogos, e sentimentos dos personagens.

Otima trilha composta por Georges Delarue.

Encontrei o filme todo na internet :

Otimo filme

Abraços

CH

ps : desculpem as descriçoes rapidas e a falta de analises mais profundas... ando sem tempo para escrever...

La règle du jeu (1939)

2010-12-20T03:06:00.000-08:00

La règle du jeu (1939), otimo filme realizado por Jean Renoir, filho do grande pintor Auguste Renoir (existem varias historias engraçadas de Jean Renoir que vendia alguns quadros de seu pai para poder pagar seus filmes... nao tao vendaveis em determinado periodo de sua carreira)

O filme é um marco na historia do cinema, principalmente pela sua influencia na obra de outros diretores.Por exemplo, os planos profundos, possibilitanto varias açoes ao mesmo tempo (de uma forma bem teatral), podem ser vistos em varios filmes depois de "A regra do jogo".

Classico, otima comédia/drama.

abraços

CH

"Tri-circulo" do som no cinema de Michel Chion

2010-12-13T07:53:00.000-08:00

Como prometi, vou postar o "tri-circulo" do som no cinema de Michel Chion.

Em seu livro L'audio-vision Chion considera tres maneira de expressao sonora no cinema : dialogos, "barulhos" (ruido seria a traduçao para a palavra bruit, que em frances tem um significado mais amplo e nao tao pejorativo quanto barulho... sons em portugues é muito amplo também... enfim) e musicas.

Essas tres expressoes sonoras se relacionam com a imagem de duas maneiras em relaçao à sua fonte sonora : quando sua fonte sonora é visivel e quando a fonte sonora nao é visivel.

1 - Fonte sonora nao visivel :

Som "fora do campo", ou fora do campo de visao (son hors-champ) : a fonte sonora nao é visivel na tela, mas ela pode fazer parte do "espaço-tempo" da ficçao. Também conhecido como som diegético. A diégèse designa o universo da ficçao, o mundo sugerido que o filme mostra.

Chion divide ainda o som "fora do campo" em :

Som "fora do campo" ativo (hors-champ actif ) : quando os sons, que nos nao vemos sua fonte (sons acousmaticos, segundo Chion), sao pontuais. Eles sao normalmente objetos (ou personagens) que participam da historia, e que, uma vez que eles nao sao vistos, eles consequentemente fazem o espectador se questionar (Lipscomb e Tolchinsky, 2005, sugerem que essas questoes podem ser feitas conscientimente ou nao) : quem é que fala ? como é o rosto desse que fala ? o que fez esse som ? etc. Um bom exemplo de som "fora do campo" ativo (dado por Chion) é a voz da mae em Psycho (1960, Hitchcock).

Som "fora do campo" passivo : (hors-champ passif) : constituido sobretudo de sons de ambiencia, cuja as fontes sonoras nao fazem parte diretamente da narraçao do filme.

Som off : o som emana de uma fonte invisivel situada dentro de um espaço-tempo diferente do representado na tela. Conhecido também como som extradiegético.

2 - Fontes sonoras visiveis :

Som in : o som emana de uma fonte visivel na tela.

é importante notar que essas tres maneiras de relacionamento entre som e imagem sao intercabiaveis e dinamicos. Quer dizer que uma mesma fonte sonora pode transitar entre os tres. Por exemplo : uma musica que emana de um aparelho de radio que nos vemos na tela, dentro de um quarto junto com um personagem (som in) – em seguida, o personagem sai do quarto e a camera o acompanha, mas nos continuamos a ouvir a musica do radio (mas agora nos nao o vemos mais, som "fora do campo") – o personagem sai de casa, e a mesma musica e a camera o acompanham (som off, pistas da mixagem sao dadas também, por exemplo a musica ganha corpo e volume).

Chion integra a musica nesse modelo de fontes sonoras, mas a nomeia diferentemente :

Som in/"fora do campo" : musica de tela (musique d'écran), conhecida também como diegética. A fonte sonora faz parte do mundo da ficçao, ela esta dentro do tempo e do espaço da açao. Ela pode ser visivel (in) ou nao (fora do campo).

Som off : musica de fossa (conhecida também como musica extradiegética). A musica vem "de lugar nenhum", ela nao faz parte do mundo da ficçao, ela esta fora do lugar e do campo de açao.

O modelo de Chion sugere ainda outros conceitos referentes à modulaçao do campo de açao, e em relaçao aos pontos de vista topologicos e espaciais :

Extensao : sobre uma imagem, nos podemos dilatar o mundo que nos nao vemos, o mundo "fora do campo" de visao, onde a imaginaçao é despertada pelo som. A musica pode igualmente produzir essa extensao (como defende Gorbman, 1987, e Lipscomb e Tolchinsky, 2005, com o conceito de profundidade espacial). Para Chion, o som pode criar um mundo "fora do campo" de visao de extensao variavel. Ele considera duas variaçoes de extensao :

Extensao nula : o universo sonoro é retraido aos sons ouvidos somente por um personagem, e somente ele.

Extensao vasta : os sons ambientes estao presentes juntos com o som do campo de açao. Por exemplo, os sons dentro de um quarto (som in), mas também os sons "fora do campo" como os sons da rua, de uma sirene de policia bem longe, sinos de uma igreja, enfim, do universo do filme.

Som ambiante (som-territorio) : eles servem para marcar um lugar, um espaço com sua presença continua e espalhados por todos os lugares. é essa ambiencia que engloba uma cena (cantos de passaros, barulho da cidade, etc).

Som on the air : sao os sons presentes em uma cena e que sao transmitidos eletronicamente (radio, telefone, etc) e que contrariam às leis mecanicas "naturais" de propagaçao do som. Eles fazem parte do mundo sonoro do filme, mas se propagam livremente (como nos ja vimos em American Graffiti).

Som interno : é o som que corresponde ao interior fisico ou mental de um personagem, ele pode ser :

Objetivo : sons fisicos produzidos pelo corpo (respiraçao, batimentos cardiacos, etc).

Subjetivo : sons que estao dentro da cabeça do personagem (vozes mentais, lembranças, etc).

Chion ilustra sua teoria com esse modelo :

Desculpem, o modelo esta em frances, nao tive tempo de fazer um outro em portuges, esse foi tirado da minha dissertaçao de mestrado (mas esta presente no livro do Chion).

Os termos em negrito sao as grandes divisoes de fontes sonores no cinema. Elas estao divididas por linhas. Alguns conceitos cruzam essas linhas, pois podem interagir de varias maneiras com a imagem (como vimos no exemplo do radio).

Esse modelo nos ajuda a nos localizar nesse mundo virtual criado pelo filme. Ele é um bom ponto de partida para a analise do som e também da musica no cinema.

Sugiro a leitura do livro L'audio-Vision para maiores detalhes...

abraços

Scott D. Lipscomb

2010-12-11T07:46:00.000-08:00

Scott D. Lipscomb é um autor que gosto bastante. Ele escreve artigos dentro da area de psicologia da musica de filme, e é um dos poucos autores (nessa area) a considerar a trilha sonora (soundtrack) como sendo todos os elementos sonoros do filme (musica, sons, dialogos). Seu site é bem interessante (um pouco confuso, é verdade) e alguns de seus artigos estao disponiveis para download.

Abraços

CH

Gasland (2010)

2010-12-07T10:49:00.000-08:00

Vi um documentario que se chama Gasland (2010).

O diretor Josh Fox percorre os EUA filmando estaçoes de extraçao de gas natural e mostra as consequencias na vida das pessoas que moram perto (ar contaminado, agua que pega fogo, doenças, etc). Muito triste ver o que o dinheiro faz com as pessoas (as empresas negam que exista algum tipo de contaminaçao... e elas nao sao obrigadas a falar quais quimicos eles usam, pois sao protegidas por uma lei... a mesma lei, por exemplo, permite que a Coca-Cola, ou o McDonald's, nao mostrem de que sao feitos seus produtos... tipo proteçao industrial)

Vale a pena ver, pois o documentario é muito bem feito... mas é meio triste ver o descaso e pessoas correndo pergido (e morrendo) por conta disso.

o trailer :

Abraços

Djävulens öga (1960) - O Olho do Diabo

2010-12-06T10:32:00.000-08:00

Ontem vi O Olho do Diabo (1960) de Ingmar Bergman.

O filme é uma comédia, mas com as discussoes existenciais e perfis psicologicos tao marcantes nas obras de Bergman.

A direçao é cheia de detalhes, como planos onde personagens "dialogam", mas as imagens nos sugerem monologos e reflexoes pessoais... otima direçao (como sempre... sou fã de Bergman, entao fica facil falar dele). Algumas referencias à quadros, comum nos trabalhos de Bergman também estao presentes... dariam uma boa analise.

O som é muito bem trabalhado. Bergman utiliza os sons para construir os "caraters" dos lugares... além disso os sons que escutamos sempre significam algo, ou participam da narraçao do filme... tudo sempre muito bem pensado e realizado.

A musica é bem divertida. Ele usa peças do compositor barroco Domenico Scarlatti, que no contexto do filme ajuda na criaçao do humor (dentre outras funçoes)... poderiamos fazer uma boa analise, também, da musica de O Olho do Diabo (por condiçoes de tempo nao poderei postar tao cedo uma analise detalhada do filme).

Otimo filme

Recomendo

Abraços

CH

The Trouble with Harry (1955)

2010-12-03T06:30:00.000-08:00

Ontem vi The Trouble With Harry (1955) de Hitchcock.

Otimo filme, com grandes surpresas em relaçao a obra de Hitchcock (nao temos a loira classica de seus filmes e suas apariçoes por exemplo). A direçao é genial e faz desse suspense (comédia ?) imperdivel.

A trilha sonora é de Bernard Herrmann. A musica, ja nos créditos iniciais nos "autoriza" a rir (mesmo o humor sendo um elemento constante nas obras de Hitchcock, ele nao é seu tema principal, e sim uma maneira meio sadica de lidar com suas historias). é por fazer parte de uma "tradiçao" de filmes de suspense, que os elementos menos "carregados", ou mais "ligeiros", da musica no começo sao tao importante. Ela nos da indicios de que o riso é permitido...mas mesmo assim o espectador acaba esperando mais um pouco do desenrolar da historia para se permir rir (a musica do inicio nos faz esperar um pouco também, pois ela ainda tem alguns momentos dissonantes, e tensos, nos deixando na duvida do riso).

Otimo filme, recomendo fortemente.

Abraços

Leonard Bernstein - Orquestraçao

2010-11-30T04:05:00.000-08:00

Encontrei no youtube um canal com varios programas sobre musica apresentados pelo compositor Leonard Bernstein.

Esse é sobre orquestraçao. Muito divertido.

Abraços

CH

Film Music : A Neglected Art

2010-11-29T07:55:00.000-08:00

Film Music : A Neglected Art é um livro escrito por Roy Prendergast e foi publicado em 1977 (primeira ediçao) e em 1992 (segunda ediçao com alguns capitulos a mais).

O autor escreve sobre a historia da musica no cinema até 1977 (a segunda ediçao traz algumas informaçoes da decada de 80 também), assim como a estética e tecnicas de composiçao de trilhas sonoras. Ele faz também algumas analises à partir de exemplos de partituras ou materiais usados por compositores (algo bem dificil de encontrar nesse tipo de literatura).

O livro é interessante e vale a leitura, mas alguns cuidados devem ser tomados. Prendergast "toma" o ponto de vista do compositor e do musico, e faz suas analises quase sempre com bases na musicologia (como forma, etc.). Falta um pouco de recuo, e sobretudo considerar a relaçao "multimidia", entre musica, sons, dialogos e imagens. Mas vale lembrar que o livro foi escrito em 1977, e claro, o contexto tem que ser levado em conta. Tais analises "multimidias" ainda engatinhavam na época, e pouco se havia publicado sobre musica de filme. Mas mesmo assim suas analises sao coerentes.

"Causos" sobre compositores, diretores ou filmes também sao contados pelo o autor, o que é sempre engraçado e interessante ao mesmo tempo.

Do ponto de vista historico, ou seja, como documento de uma época quando nao existiam muitas publicaçoes sobre o assunto, Film Music : A Neglected Art é um livro bem interessante. Mas como referencia teorica, existem outros estudos (mais recentes) mais profundos sobre a historia, a estética e a analise da musica de filme.

Abraços

Musicas de Filme

Sam Fox Moving Picture Music, Volume 1

Something's Gotta Give (2003) / The Notorious Bettie Page (2005) / It's Complicated (2009) / 500 Days of Summer (2009) / The Ghost Writer (2010) /

Intouchables (2011)

Crazy, Stupid, Love (2011) / No Strings Attached (2011) / Friends With Benefits (2011) /

Livro : Le Signifiant Imaginaire : Psychanalyse et Cinéma

Livro : Unheard Melodies: Narrative Film Music

Desenhos Franceses

Livro : Twenty Four Frames Under: A Buried History of Film Music

Cinema com Vida - Lavras-MG

Harvie Krumpet

Classicos Disney

Horrible Bosses (2011) / Bridesmaids (2011) / Paul (2011) / I Love You Phillip Moris (2009)

III Festival Lumière - filmes.

III Festival Lumière - The Artist (2011)

Livro : Esthétique du cinéma

The Fall of the House of Usher

Jornada Doutoral Afeccav

Cheguei

Livro : Hearing the Movies : music and sound in the film history

Desculpas... e desculpas "desde ja"

Livro : Un art sonore, le cinéma : histoire, esthétique, poétique

Psycho Beach Party (2000) / Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001) / The Good Girl (2002) / Havoc (2005) / Mr. & Mrs. Smith (2005) / Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) / Avatar (2009) / Youth in Revolt (2009) / Love and Other Drugs (2010) / Inception 2010

Film music masters: Jerry Goldsmith

Livro : La Musique au Cinema (1995)

Das Kabinett des Doktor Caligari (1920) / The Black Cat (1934) / The Bride Of Frankenstein (1935) / The Curse of the Cat People (1944) / The Body Snatcher (1945) / Dracula (1958) / Nightmare on elm Street (1984)

X-Men First Class (2011)

Livro : The Technique of Film Music (1957)

The Curse of Frankenstein (1957) / The Revenge of Frankenstein (1958)

Performance (1970) / Sisters (1973)

Dr Jekyll and Mr. Hyde (1931) / Dracula (1931) / Freaks (1932) / I walked with a zombie (1943) / Isle of the Dead (1945) / The Stranger Came Home (1954) / The Little Shop Of Horrors (1960)

Livro : La Musique et l'Image

Detour (1945) / The Man With a Golden Arm (1955) / Ascenseur pour l'échafaud (1958)

Pirates of the Caribbean : The Curse of the Black Pearl (2003) / Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) / Dan in Real Life (2007) / Alice in Wonderland (2010)

L'Atalante (1934) / Things to Come (1936) / East of Eden (1955) / Hamlet (1964) / Blue (1993) / Scott of the Antartic (1948)

Closet Land (1991) / Indecent Proposal (1993) / Virtual Desire (1995) / Se7en (1995) / Psycho (1998)

Livro : The Cognitive Neuroscience of Memory : an introduction

Livro : Dans les griffes de la Hammer

Livro : House of Horror: The Complete Hammer Films Story

Livro : The Film Sense

Livros : Music in the Horror Film: Listening to Fear

Bom livro com varias analises. (Mais uma vez o blogger muda a fonte e formato dos meus textos... me desculpem).

Livro : Deleuze and Film Music

Livro : Le Son En Perspective: Nouvelles Recherches / New Perspectives in Sound Studies

Livro : Analyser la Musique de Film (2010)

Livro : The Spectre of Sound : Music in Film and Television

Music for the Movies: The Hollywood Sound

Cat People 1942 / Dementia 13 1963 / The Raven 1963 / Halloween 1978 / Friday the 13th 1980

Livro : Music from the House of Hammer

Livro : Strains of Utopia, Gender, Nostalgia, and Hollywwood Film Music

Hammer - The Studio That Dripped Blood

Rosemary's Baby 1968 / The Hunger 1983

Livro : Composing for The Films

The Sea Hawk (1940) / Laura (1944) / Double Indemnity (1944)

Tropa de Elite 2 (2010)

Black Swan (2010)

Livro : Settling The Score : Music and the Classical Hollywood Film

Défense et illustration de la musique dans le film (1963) de Henri Colpi

Jiri Trnka

Le Vampire (1945)

Retrospectiva Hitchcock - Dial M for Murder (1954)

Livro : Overtones and Undertones : Reading Film Music

Os tres modelos de multimidia segundo Cook (1998)

Como ja disse, gosto muito da maneira de pensar a relaçao entre musica e filme desse autor, entao resolvi postar um resumo (bem breve) de seu modelo de analise.

Os tres modelos de multimidia segundo Nicholas Cook (1998).1

Retrospectiva Hitchcock - Rear Window e Rebecca

Livro : Analysing Musical Multimedia

Comer, rezar, amar (2010)

é proibido fumar (2009), Se nada mais der certo (2009)

Hiroshima mon Amour (1959)

La règle du jeu (1939)

"Tri-circulo" do som no cinema de Michel Chion

Scott D. Lipscomb

Gasland (2010)

Djävulens öga (1960) - O Olho do Diabo

The Trouble with Harry (1955)

Leonard Bernstein - Orquestraçao

Film Music : A Neglected Art

Os tres modelos de multimidia segundo Nicholas Cook (1998).^¹